BERLÍN (EFE).— Cate Blanchett acudió a la Berlinale al frente del equipo “Tár”, la película que podría darle su tercer Oscar, rodada en parte en la capital alemana y en la que asume un papel que la situó “en al borde del desgarro” interpretativo.
“Estar aquí es como volver a casa”, dijo la actriz, en declaraciones a la televisión pública regional Rbb, horas antes de la gala en la que se proyectó su película, dentro de la sección Especial de la Berlinale, fuera de competición.
El papel que interpreta es el de la directora y compositora Lydia Tár, una figura ficticia que, explicó, “me absorbió por completo” y para la que, además de aprender a dirigir, tomó clases de alemán, “aunque con resultados bastante rudimentarios”. . él admitió.
“Fue un desafío mental y físico”, dijo, para una película rodada entre Berlín y la ciudad de Dresden, en el este de Alemania, en tiempos de pandemia y con muy poco contacto social o humano fuera de las personas involucradas en el proyecto. .
La Tár de tu película es una brillante directora y compositora, que primero luchará por imponerse en un campo que hasta hace unos años estaba restringido a los hombres. Llegará a la cima del éxito y dirigirá una orquesta en Berlín, aunque la que aparece en escena es la Filarmónica de Dresde. Sin embargo, poco después comenzará su caída en medio de acusaciones de abuso de poder.
Horas antes de la gala, la actriz australiana participó junto a su compañera de rodaje, la alemana Nina Hoss, y el director Todd Field en el denominado “Talent Campus”, una sección de la Berlinale que toma el formato de debate entre profesionales y estudiantes. cine.
Los tres recordaron las dificultades de filmar bajo las restricciones de la pandemia, en un momento en que la vida pública alemana estaba parcialmente cerrada.
Blanchett, al igual que Hoss, han sido presencias frecuentes en ediciones anteriores de la Berlinale, sobre todo con películas en la sección oficial.
El papel de “Tár” le ha dado a Blanchett varios premios internacionales de interpretación, por ejemplo en el Festival de Cine de Venecia, donde se estrenó, y el pasado domingo en la gala de los Bafta.
También está nominada al Oscar a la mejor actriz. De lograrlo, sería el tercero de su carrera, tras los obtenidos por “Blue Jasmine” y “The Aviator”, en este caso como actriz de reparto.
animacion asiatica
También ayer, la Berlinale se abandonó a la magia asiática a través de “Suzume”, una película de Makoto Shinkai en la que conviven la mitología japonesa y el imperio digital, representante del cine de animación en la lucha por los Osos del festival junto al “Art College 1994” chino. .
Es la primera vez en dos décadas que Japón está en la competencia oficial del festival con una película animada, después de “El viaje de Chihiro”, de Hayao Miyazaki, que ganó el oro en 2002, un premio máximo junto con “Domingo sangriento”. . “El cine de animación permite trasladar a un amplio público, adulto o infantil, a películas que hacen referencia a algunos de los terremotos más traumáticos sufridos por mi país y a otros, a aventuras o sueños románticos”, indicó Shinkai (Nagano, 1973). , considerado el heredero de los maestros japoneses de este género.
El título “Suzume” hace referencia al nombre de una joven de 17 años, que un día, de camino a la escuela en bicicleta, se encuentra con la enigmática Souta, una rastreadora de misteriosas puertas entre las ruinas dejadas por devastadores terremotos y detrás cual el monstruoso generador del próximo terremoto.
El joven es el cerrajero depositario de una llave capaz de contener al enorme gusano. Pero un gatito aparentemente inofensivo lo deja convertido en la silla del niño de tres patas, un recuerdo para Suzume de su madre, quien murió siendo niña.
Allí comienza la mágica aventura iniciática de la niña y su niño-silla, a través de un Japón sacudido por sucesivos terremotos más el traumático tsunami. El Japón altamente tecnificado de hoy, sus modernos sistemas de alarma, teléfonos inteligentes y GPS pueden aliviar sus efectos, pero solo una interpretación adecuada de los mitos lo preservará de la destrucción. “La animación nos hace ver películas como la nuestra desde la perspectiva del cine de entretenimiento”, explicó Shinkai. El cineasta japonés, catapultado al reconocimiento internacional y al éxito comercial en 2016 con “Tu nombre”, combina en “Suzume” una fascinación por los mitos con un homenaje al espíritu de lucha de Japón ante las catástrofes generadas por la Tierra.
Cada una de las películas surgidas de la factoría japonesa es, al mismo tiempo, un exponente de sus prodigios tecnológicos, entre personajes y comportamientos que reproducen al detalle lo humano o inventan catástrofes difíciles de captar fuera de este ámbito.
Habría sido el único entre los aspirantes al Oso de esa escuela asiática, de no ser que la Berlinale incluyó en el último momento entre los 19 seleccionados de la sección a concurso al chino “Art College 1994”, de Liu Jan.
Son producciones muy diferentes tanto en tema como en ritmo. “Suzume” pasa de lo poético a lo catastrófico de forma trepidante, mientras que Liu busca un retrato de la sociedad de su país a través de un grupo de estudiantes que hablan o reflexionan sobre tradición y modernidad, arte y filosofía.
Es cine de animación que toca suelo y con el que Liu vuelve a la competición en la Berlinale, tras haber estrenado en 2017 “Have a Nice Day”, película que desde la capital alemana viajó luego a festivales de todo el mundo.
Completó la penúltima jornada del 73º certamen. Edición de la Berlinale “Limbo”, una espléndida muestra de cine en blanco y negro dirigida por Ivan Sen, que convierte a Simon Baker en un policía australiano que investiga el asesinato de una mujer aborigen hace veinte años.
Se trata de una película en la que el protagonista se reparte entre el agente blanco, y por tanto motivo de desconfianza en el entorno de la víctima, y el desierto australiano, además del destartalado vehículo en el que se desplaza el policía.
“Yo vengo de esas tierras. Conozco su valor para todos nosotros, aborígenes o no. Es más que un paisaje, es nuestro estado de ánimo”, explicó Sen.
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