Nan Goldin realizó protestas en las galerías de arte y museos más famosos del mundo.
“Toda la belleza y el derramamiento de sangre”, dirigido por Laura Poitras, causó revuelo en 2022 cuando se convirtió en el segundo documental de la historia en ganar el prestigioso León de Oro en el Festival de Cine. de Venecia
Es una película que combina arte y política, y explica cómo una campaña liderada por la fotógrafa Nan Goldin llevó a los principales museos y galerías del mundo a romper sus lazos con la familia Sackler. debido a su vínculo con el fármaco opioide OxyContin.
Poitras, quien ganó un Oscar al mejor documental en 2014 por “Citizenfour”, sobre el excontratista de la CIA Edward Snowden, agradeció al jurado del Festival de Cine de Venecia en ese momento por “reconocer que el documental es cine”.
Hablando de manera más general sobre su trabajo, Poitras ha dicho: “Hago películas sobre temas políticos que me preocupan, pero quiero que funcionen como películas. Me apasiona el cine y cada vez que un documental tiene éxito, es un éxito para todos”. de nosotros que los hacemos”. “.
La película ahora está nominada al Oscar al mejor documental y también se cree que se convertirá en la primera película de no ficción en obtener una nominación al Premio de la Academia a la mejor película.
El documental cuenta la historia de cómo Goldin y la organización Pain (Intervention Now for Prescription Drug Addiction) llevaron a cabo una campaña de acción directa en las galerías de arte más famosas del mundo. en protesta por sus vínculos con los Sacklers.
Museos como el V&A (Victoria and Albert) y el Tate de Londres y el Louvre de París cortaron sus vínculos con la familia.
La empresa propiedad de los Sacklers, Purdue Pharma, que fabrica OxyContin, llegó a un acuerdo en 2022 con varios estados de Estados Unidos. por su papel en la crisis de opioides en ese país.
Millones de estadounidenses se han vuelto adictos a los analgésicos opioides como el fentanilo y el OxyContin, mientras que casi medio millón de muertes se atribuyeron a sobredosis de esos medicamentos entre 1999 y 2019.
La historia también se convirtió en una serie de televisión ganadora de un premio Emmy. tonto, Protagonizada por Michael Keaton.
Pero lo que ha llevado a publicaciones como El reportero de Hollywood Y Variedad describir la película de Poitras como “exquisita” y “desgarradora” es la forma en que el director entrelazó la propia historia de Goldin en la narrativa.
Nan Goldin y Laura Poitras en los New York Film Critics Awards en enero de 2023.
La fotógrafa de 68 años fue adicta al OxyContin en algún momento, pero es más conocida por su innovadora carrera artística, que incluye ser la primera en comisarió una exposición colectiva sobre la epidemia de SIDA, llamado “Testigos: Contra Nuestra Desaparición” (Testigos: Contra nuestra desaparición) en 1989.
“Empecé a hacer entrevistas con Nan para el documental y me conmovió tanto su trabajo y su vida que supe que ella tenía que ser el corazón de la película”, explica Poitras.
“Sabía que quería entretejer estos retratos y también mostrar algunos paralelismos entre lo que la impulsa como artista y la relación entre el arte y la política. Su trabajo es muy cercano al corazón, pero también muy político”.
“Ella creó una controversia nacional en los Estados Unidos con esa exhibición en 1989, estaba perdiendo a su comunidad y a su generación por la crisis del SIDA. Hay algo en Nan que termina estando en el lado correcto de la historia una y otra vez. Ella es defender la verdad y rechaza esta noción del statu quo”.
Si bien documentales como “Amy”, la interpretación de Asif Kapadia de la cantante Amy Winehouse, y “Fahrenheit 9/11” de Michael Moore, una investigación de las guerras estadounidenses en Irak y Afganistán, han tenido éxito en la taquilla, siguen siendo muy raros. que una película de no ficción venciera a un largometraje en las principales categorías de premios cinematográficos.
En 2004, “Fahrenheit 9/11” fue el segundo documental en ganar la Palma de Oro en Cannes, pero no fue nominado en las categorías de Mejor Película o Mejor Documental en los Oscar.
“Para mí, sin embargo, tiene sentido que ‘All the Beauty and the Bloodshed’ ganó el León de Oro en Venecia y se menciona como posible nominada a mejor película”, dice el crítico de cine y programador de festivales Kaleem Aftab. .
“Es una historia estadounidense, hay un mensaje importante, así como una exploración de quién es Nan Goldin y en los Estados Unidos esta historia es enorme. Así que puedo ver por qué logró tocar la fibra sensible de Julianne Moore, quien presidió el jurado en el Festival de Cine de Venecia este año, y resonó entre el público de los Estados Unidos”, dice.
“Estoy de acuerdo en que tener un tema estadounidense ayuda a impulsarte a los premios, pero los Oscar son los Premios de la Academia Estadounidense”.
Aftab agrega, sin embargo, que incluso en la categoría de documental, la película podría enfrentar una dura competencia con otras películas de no ficción, como “Navalny” de Daniel Roher, otro documental cargado de política sobre el líder de la oposición rusa Alexei. Navalny y “All That Breathes” de Shaunak Sen, una exploración cinematográfica de los intentos de dos hermanos por proteger a los milanos negros que caen del cielo al aire contaminado de Delhi.
Ambos también están en la lista de los Oscar al mejor documental.
“Este año ha sido increíblemente fuerte para los documentales, y su victoria refleja cómo se han validado cada vez más y ahora se ven exactamente de la misma manera que los largometrajes”, explica Aftab.
Una mujer llora durante una protesta que pide el enjuiciamiento de los Sacklers en 2021.
Poitras dice que su trabajo como cineasta es “hacer que la gente rinda cuentas: debemos celebrar el reportaje antagónico independiente, y la realización de documentales es una de esas formas de hacerlo”.
Sin embargo, reflexionando sobre la historia de “Toda la belleza y el derramamiento de sangre”, Poitras cree que el éxito de la campaña de Nan Goldin y Pain contra el apellido Sackler fue “limitado”.
“En cierto modo, la película trata sobre la impunidad: nadie ha enfrentado la cárcel, ha sido acusado o ha tenido que declararse en bancarrota, pero el apellido de la familia ha sido avergonzado en los espacios culturales. Eso es algo exitoso, pero es limitado”.
“El nombre de Sackler permanece en algunos espacios públicos, pero cada vez menos. El Louvre fue el primero en eliminar el nombre de Sackler, el V&A también lo hizo y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y estos son triunfos que Nan debería celebrar”, dice. Poitras.
“Era un debate pendiente desde hace mucho tiempo y solo salió a la luz gracias a las personas que estaban dispuestas a correr riesgos”.
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