“Ahora que los selk’nam son la imagen de Chile, contemos cómo los matamos”: Felipe Gálvez, director de la película premiada en Cannes “Los colonos” | Noticias de México

“Lo que no entiendo es por qué están luchando por una tierra donde no hay nada”.

La frase la pronuncia el teniente MacLenan en medio de la isla de Tierra del Fuego, ese remoto y extenso lugar ubicado en el fin del mundo donde se desarrolla la película chilena “Los colonos” del director Felipe Gálvez.

MacLenan es uno de los tres personajes principales de esta película -los otros son un mercenario estadounidense y un mestizo criollo- que narra el exterminio de los indígenas selk’nam, que habitaban esta zona, ocurrido en la región a principios del siglo XX. más austral de América del Sur.

En un lenguaje cercano a las películas del Lejano Oeste, Gálvez aprovecha los enormes paisajes de Tierra del Fuego para narrar una batalla por una región en la que, según MacLenan, “no había nada”.

“The Settlers” se estrenó en el reciente Festival de Cine de Cannes, en Francia, donde recibió el premio de la crítica internacional.

BBC Mundo conversó con el director Felipe Gálvez sobre las intenciones y alcances de una película que cuenta una historia pocas veces contada en el cine latinoamericano.

Esta es la historia de un aniquilamiento, de una masacre en Chile. ¿Cuál es la razón por la que decidesSí contarel?

Porque creo que este es uno de los más violentos y contradictorios. A ver, en Chile tenemos la historia reciente de una dictadura, y al país también le ha costado mucho escribir esa historia oficial. Tienes lo que pasó en el gobierno de (Salvador) Allende, lo que pasó en la dictadura de (Augusto) Pinochet, y son versiones polarizantes. Entonces hay un discurso constante de no hablar de estos temas o mirar mejor hacia el futuro.

Entonces le llama la atención lo que lee sobre este pueblo, los Selk’nam, en el cual hay evidencias de que se llevó a cabo un genocidio. Pero ahora, el mismo Estado que ordenó aniquilarlos los muestra como la imagen de la patria, como si esa masacre nunca hubiera ocurrido.

No hay otra historia en Chile que se cuente así: un pueblo que fue objeto de genocidio hace 120 años termina siendo un souvenir que puedes comprar en los aeropuertos. O cuando recorres los caminos en diferentes partes del país te encuentras con la figura del Selk’nam como logo de una empresa.

Es como si hubiésemos borrado esa página de la historia, como si nada de eso hubiera pasado. Ahí veo una contradicción que merece ser contada.

el paisaje es él cuarto personaje, ¿por qué se pone tanto énfasis en mostrar esos espacios abiertos,erótico¿frío?

Creo que esto tiene más que ver con mi respeto por el género, el western, que con una búsqueda personal.

Me interesa que el espectador se sienta conectado con el cine y creo que al mostrar esos planos abiertos, donde están presentes los caballos, el espectador es capaz de adentrarse en la película, sobre todo en la primera parte, adentrarse en el género. del western y del cine de aventuras.

Estos paisajes sirven para mostrar los códigos de lo que vamos a contar y, sobre todo, que esto no es una representación de la realidad sino que estamos viendo una película, una ficción.

¿Fue el western, un género creado para el cine, comoSí¿Cuál es la mejor manera de contar la historia de la aniquilación de los selk’nam?

Sí, es cierto que esta historia transcurre en Tierra del Fuego, que es el extremo opuesto a donde transcurre la mayoría de los westerns, pero a la vez también es tierra de nadie, como una tierra sin ley, una tierra donde la presencia de el Estado es nulo. Y una sola persona puede hacer la ley.

También hay una parte de la película que satiriza un poco la frontera, proponiendo que la frontera es una propiedad y no una cuestión de soberanía de los países. Y digo esto porque no es solo una película del oeste. Hay humor, no trato solo un género para recorrer estas historias que son extremadamente violentas.

Lo que más me interesa, como decía, es que el espectador pueda hacer un viaje. No es algo que no quieras mirar. Que sea una película que cuando termine, el espectador diga “bueno, me gustaría volver a verla”. Busco diferentes formas de hacer de ella una película donde el espectador pueda conectar con muchas cosas.

En una de las escenas, donde hay mucho humor, se vaSí Por supuesto, en América Latina no conocemos los territorios que habitamos, no solo en 1901 sino también hoy. como llegaSí a esa idea?

Se me ocurrió esa idea porque si miras el mapa, Tierra del Fuego es una serie de islas que Argentina y Chile comparten de manera un poco arbitraria. Entonces me preguntó, ¿cómo se dividían esas islas? ¿Cómo se dividió toda América del Sur?

Y si todavía, con todos los avances tecnológicos, nos preguntamos cómo se hacen los mapas, imaginemos cómo era hace 200 años. Quiero decir, realmente era un tipo que decía “es por aquí”.

La historia de lo que pasa con los Selk’nam tiene que ver con la propiedad privada y lo que será propiedad privada tiene que ver con ir a cercar, con definir un territorio que es tuyo y sobre esa definición de un territorio que es tuyo está el definición de país que se declara propia.

Y ahí veo una ironía. Una broma. Que las líneas que se marcaron en este continente corresponden simplemente a problemas económicos, es decir, hasta dónde podría llegar un país o hacerse cargo y no se generaría un conflicto con otro país.

tiene dijo eso túLe gusta provocar y una de las escenas más importantes de la película es bastante explícita sobre la violencia que se perpetró contra los Selk’nam. Que tienesiciste con esa intencion?

No. Cuando hablo de provocar, me refiero a elegir temas que te conmuevan.

A ver, es muy difícil hacer cine, es difícil imponer una agenda a una película que quieres hacer y que la gente quiere ver.

Yo creo que lo Selk’nam es un tema que genera mucho interés en Chile. Por su imagen, por lo que decían de cómo se habían convertido en souvenirs. Así que pensé que era una buena idea contar cómo los matamos. Ahí voy con la provocación.

Porque mirando la historia hay muy pocas películas que hablen de ellos y creo que hay una responsabilidad de mostrar lo terrible que fue esa masacre. En otras palabras, si no voy a demostrar que hubo personas que cortaron orejas para recibir dinero, me parece que estoy omitiendo un detalle demasiado grande.

Entiendo que cuando tomo esa decisión la película se torna oscura y muy violenta, pero creo que lo que corresponde es mostrarla como tal, porque también entiendo que no habrá muchas otras oportunidades de hacerlo en una película que se muestra. no solo en Chile, sino en otras partes del mundo.

Y la verdad es que si analizas la escena se ve mucha violencia, pero lo que quedó fuera fue mucho más fuerte. Abres Google o Wikipedia y lees sobre esa historia, y hay mucha más violencia.

Además, había otro riesgo: que al ser una película del oeste, la violencia pareciera normal. Y para mí esa escena que mencionas fue la escena más importante de la película.

Ahí es donde cambian los personajes y cambia la relación que tienes con ellos hasta ese momento. Entonces la escena tiene que justificar este cambio en relación con los tres personajes, tenía que ser una escena fuerte en todos los sentidos. Sabíamos que iba a ser violento, pero también nos preocupaba que hubiera un condimento visual, sonoro. Quiero decir, no se trataba solo de ser violento, sino algo que puedes recordar, que te hace pensar.

tiene dijo que no confíaSí en los textos históricos, especialmente en el tema de la aniquilación del pueblo Selk’nam, pero al mismo tiempo se nota un rigor en el guicualquieraNo. como trabajasAste para lograr ese realismo?

A ver, la realidad es que no hay rigor histórico.

Hay mucha información, eso sí, y me aferré a seguir las reglas del cine. Tomé la base de la historia, es decir, estaba (el hacendado) José Menéndez, estaba (el teniente británico) McLelland, metido en la historia…

En la película sugiero que hubo reuniones entre el gobierno chileno y Menéndez. Y sí los hubo. Pero es a partir de ahí que se genera una película, y son las personas del guión y las que manejan la cámara las que pueden intervenir en esa historia.

Lo digo al final de la película. No busca ser realista, no busca ser didáctico, no busca estar atado a la realidad.

Y cuando digo que no me fío es porque no sé cuán manipulados están los textos que hablan de lo que pasó en esos años. ¿Puedo confiar en las imágenes que tenemos de los Selk’nam?

Hay testimonios claros de que muchas de esas fotos fueron tomadas después de que los llevaron a una hacienda, los vistieron y les dieron un dólar: muchos de los fotografiados vivían en la ciudad, no en Tierra del Fuego.

Y los textos que sobre este tema se encuentran disponibles en Chile, ya que sus autores son cuanto menos dudosos.

Esta película muestra lo racistas que hemos sido en Sudamérica, ¿muestra también lo racistas que seguimos siendo?

Sí. Es una película que habla del racismo, que lo muestra. Y aunque se trata del pasado, afecta al presente. No solo el racismo, sino también otros problemas a los que nos enfrentábamos en ese momento y a los que nos enfrentamos hoy.

La historia se basa en las clases sociales, los prejuicios y los diferentes tipos de racismo que siguen vigentes en la sociedad. Y hay mucha gente que me ha dicho que se sientan en Tierra del Fuego, porque a pesar de que los trajes son antiguos, la ropa es de principios de siglo, las conversaciones son las mismas que se dan hoy.

Lo que pasa es que no se cuestionaba el racismo de aquellos años. La gente decía cosas sin mucha represión social. No hubo pensadores, ni líderes sociales, ni presidentes que cortaran ese discurso. Ahora escuchamos un alto contenido de racismo en esas palabras, pero cuando escribí el guión quería hacerlo sobre cómo hablaría la gente en ese presente, no ahora.

Creo que a veces en el cine se busca encontrarle defectos al presente a un personaje que vivió en el pasado y eso no me interesa. Me interesa tratar de estar en ese momento y, a partir de ahí, generar una reflexión de lo sucedido que nos sea útil hoy.

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