“Alice, cariño”, la película que muestra el control abusivo dentro de las relaciones de pareja | Noticias de México

Si Mary Nighy tiene alguna duda sobre el impacto de su primer largometraje, Alicia, cariño (traducido como “Alice, cariño”), solo necesitas mirar sus cuentas de redes sociales.

La actriz y cineasta inglesa se ha visto inundada de mensajes directos en Instagram de personas que han visto la película y quieren compartir sus historias.

Según Nighy, esa ha sido la tendencia general con esta película: “Incluso durante la edición, cuando compartimos las primeras versiones de la película, vimos lo emocional que estaba la gente. En realidad es bastante fuerte, implica una gran responsabilidad“.

En “Alice, Honey”, Anna Kendrick interpreta a una exitosa mujer de 30 años atrapada en una relación emocionalmente abusiva con Simon, interpretado por el actor británico Charlie Carrick.

Kendrick ha sido elogiada por su interpretación de Alice, un personaje muy alejado de aquellos papeles por los que es más conocida en películas como en el aire (“Amor continuo”) o Tono perfecto (“Notas perfectas”).

Dice Nighy: “Lo que no sabía cuando le ofrecí el papel era que [el tema] era relevante para su propia vida“.

Cuando el abuso no es físico

Mientras promocionaba la película, Kendrick habló sobre sus propias experiencias de estar en una relación emocionalmente abusiva. Fue esta percepción personal de ella lo que la convirtió en la “persona adecuada” para Alice, explica la guionista de la película, Alanna Francis.

“Fue muy productivo para mí poder hablar con ella y evocar algunas de sus vivencias”, dice la guionista, quien a su vez se inspiró en su propia historia de una relación anterior.

Como series de televisión como malas hermanas (“Sisters to Death”) de Sharon Horgan, la película examina una relación emocionalmente abusiva.

La organización benéfica de abuso doméstico Refuge describe este tipo de abuso como control coercitivo“donde un perpetrador usa un patrón de comportamiento a lo largo del tiempo para ejercer poder y control sobre una pareja”.

Sin embargo, en un borrador inicial del guión, Francis estuvo tentado de incluir una escena que mostraba evidencia de que Alice estaba siendo abusada físicamente.

“Si soy realmente honesto, ese borrador probablemente estuvo marcado por el temor de que la gente no lo entendiera. Cuando hablamos de eso, el equipo que me rodeaba dijo: ‘No, podemos hacer la versión sutil’, y todos estaban totalmente concentrados. en ese. “.

Nighy agrega: “Debido a que es una forma de abuso recientemente diagnosticada, entendida y comentada, creo que había una preocupación sobre si podría guiar la película o no. Y creo que definitivamente puede hacerlo”.

Un diálogo clave en la película ocurre cuando los mejores amigos de Alice organizan algún tipo de intervención y la llevan a un pequeño retiro.

“Pero él no me hace daño”, dice Alice, luchando por aceptar la verdad sobre su relación.

La realidad supera a la ficción

Una portavoz de la organización benéfica Women’s Aid dice: “Las mujeres en relaciones abusivas no siempre son conscientes de que su relación no es saludable, y las personas abusivas a menudo aíslan a su pareja de sus amigos y red de apoyo, donde las conversaciones sobre las relaciones a menudo pueden ayudar a identificar cuándo las cosas están bien”. no está bien.

“Historias como esta pueden llegar al público de una manera que nosotros no podemos, y aunque esto es ficticio, gran parte del comportamiento que vemos en la pantalla refleja lo que las mujeres experimentan todos los días”, agrega.

La película ha recibido críticas en gran medida positivas y algunas no tanto.

Helen O’Hara de la revista Imperiole dio cuatro estrellas:

“Este es un drama lento, casi un thriller, impulsado por una actuación impecable de Kendrick y enfatizado por el giro silenciosamente monstruoso de Carrick, como un hombre que piensa que es completamente razonable.

“Pero en última instancia, es la calidez de [las amigas] Mosaku y Horn lo que perdura en la mente, como las mujeres que despiertan a Alice y la defienden contra el siempre presente espectro de la violencia masculina”.

Peter Bradshaw del periódico británico guardiánle dio tres estrellas: “Hay algunos momentos en el borde del asiento e inflexiones tonales interesantemente sutiles, aunque la historia pasa tiempo en una trama secundaria artificial sobre una niña desaparecida, tiempo que podría haberse empleado mejor desarrollando la trama central”. del thriller”.

La película se rodó durante 20 días en Toronto y las zonas rurales de Canadá, en medio de la pandemia.

Según Nighy, era el ambiente perfecto para filmar.

“Estar en un lugar muy rural donde no había paparazzi lo hizo más íntimo. Y creo que ayudó a generar confianza entre todos los actores, los jefes de departamento y yo”.

dinámica de poder

En una entrevista con Tom Power para su podcast Q, Kendrick elogió al director por crear un entorno seguro en el plató: “Hubo días en los que los ensayos con la cámara se convirtieron en terapia de grupo. Probablemente fue la única vez que vi a la encantadora Mary decir: ‘Chicos, Estamos aquí para filmar una película.

Si bien la película obtuvo una calificación del 43 % entre los fanáticos del cine en Rotten Tomatoes (aunque con menos de 50 calificaciones verificadas), Nighy siente que la reacción de la audiencia ante la película desde que se estrenó en el Cine de Toronto el año pasado es una prueba de que la historia ha tocado una fibra sensible. .

“Lo que me sorprendió es que muchos hombres se han expresado. Creo que siempre se supone que son las mujeres”, dice.

“Vale la pena que todos se cuestionen la dinámica de poder que emplean en sus relaciones, independientemente de si se trata de una relación heterosexual entre hombres y mujeres.

“La película está destinada a desconcertar un poco a la gente. Y generar preguntas”.

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