Ha pasado un año desde la polémica que desató la conocida obra de Jason Allen titulada “Space Opera House”, que saltó a la fama pública tras ganar un concurso de arte digital en Estados Unidos. La discusión se centró en la muy poca participación de su “creador” en la generación del cuadro, quien explicó el proceso de producción utilizando un poderoso software conocido como Midjourney. Usando algoritmos de inteligencia artificial, el programa permite producir obras extraordinarias usando combinaciones de miles de imágenes, basadas en una descripción de texto.
La IA te permite crear obras no solo a partir de una base de datos convencional, sino también a partir de tu propio aprendizaje y a partir de imágenes fusionadas aleatoriamente por el propio programa. La obra parece ser el trabajo minucioso de un gran artista, pero en realidad son obras creadas en segundos. Para muchos, esta herramienta anuncia la muerte del arte.
El trabajo de Allen es solo el punto de inflexión que inevitablemente alcanzaríamos como resultado del avance exponencial de la inteligencia artificial y el aprendizaje automático. Incluso es posible pensar en obras creadas a partir de fotografías tomadas al azar en ciudades o parajes naturales, en las que la intervención humana en el resultado es casi inexistente.
El tema plantea, para la ley de derechos de autor y para el sistema de propiedad intelectual en su conjunto, un cambio radical de paradigma. Hasta el día de hoy, estas cuestiones se han basado en el principio de la existencia de un autor, o de un inventor, personas físicas, a quienes atribuir el principio de paternidad de las obras, la calidad de la autoría, el derecho al respeto a la integridad de la obra y demás derechos morales que, se dijo, están indisolublemente ligados a la persona del creador.
Cuando desaparece el concepto de autor, desaparece la parte fundamental de la ecuación de protección, que es el vínculo entre un creador y su obra, dejando una serie de interrogantes fundamentales para la forma en que hemos entendido la protección de la creatividad a lo largo de los últimos 5 siglos.
Cabe recordar que el derecho de autor en sí mismo no surgió en sus primeras manifestaciones como una protección al creador, sino como un mecanismo de protección de la inversión para promover la difusión cultural. Cuando Gutenberg creó la imprenta, o mejor dicho, cuando inventó los tipos intercambiables que abarataban los costes de esta industria, haciendo posible el negocio de venta de ejemplares de libros, se otorgó protección legal en forma de monopolio de explotación de impresores. . , con el fin de asegurar la rentabilidad del capital apostado.
Quizás, ante la nueva forma de hacer arte, deberíamos volver al concepto de funcionalidad y no hablar más de “un autor”, sino simplemente de un responsable o titular de derechos.
Así como la Propiedad Intelectual ha sobrevivido a desafíos tan grandes como las grabadoras de música, las fotocopiadoras o el mismo Internet, será necesario reinventar la disciplina desde sus postulados para flexibilizar el concepto de autor y comenzar a construir soluciones funcionales desde la perspectiva de que ya Anunciado. ‘2001 Space Odyssey’: las máquinas piensan.
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