Hace cien años, un compositor ruso de 36 años llamado Arseny Avraamov escaló una torre especialmente construida en Bakú, Azerbaiyán, entonces parte de la Unión Soviética.
Mirando el paisaje urbano frente a él, levantó dos banderas rojas y comenzó a ondearlas de un lado a otro. Lo que sucedió a continuación fue uno de los eventos musicales más extraordinarios del siglo XX. Uno que, hasta hace poco, permanecía casi completamente olvidado.
se trataba de la Sinfonía de las sirenasuna obra musical que incorporó a la ciudad de Bakú como orquesta.
Se realizó el 7 de noviembre de 1922 para celebrar el quinto aniversario de la Revolución de Octubre e incluyó toda la flota del Caspio, cañones, locomotoras, regimientos de artillería, hidroaviones, sirenas de fábrica, campanas, sirenas de niebla, bandas musicales y un coro masivo.
Avraamov no solo dirigió una orquesta, sino una ciudad.
un concierto unico
Mientras Avraamov ondeaba sus banderas, se disparó el primer cañonazo, haciendo sonar las sirenas de las fábricas.
Los cañones del ejército sirvieron para marcar las diferentes etapas de la producción musical sin precedentes de Avraamov.
El quinto cañonazo invitó a las sirenas del muelle a sumarse. El decimoquinto disparo dio la señal a las sirenas de la flotilla, mientras una charanga militar comenzaba a tocar y marchar hacia el puerto.
Pronto aparecieron las bocinas de las locomotoras y el disparo de las ametralladoras, seguidas de las melodías de los magistralun instrumento inventado por Avraamov para esta representación, que consistía en 50 silbatos de vapor unidos a tubosque podría operarse de forma independiente como las teclas de un piano.
Avraamov agitó su bandera. Esa fue la señal para que despegaran los hidroaviones mientras un coro de miles de personas gritaba: “¡Vivir!”.
Otro cañonazo provocó el silencio, salvo las inquietantes melodías del magisterio. De repente, un débil coro de voces cantó. Más voces se sumaron y sonó el inconfundible himno de la Internacional.
Avraamov quería que las masas participaran en sus obras y en particular en la famosa Sinfonía de las Sirenas.
A medida que crecía el coro, las sirenas volvieron a sonar y los hidroaviones descendieron una vez más sobre el puerto. La banda de música volvió a tocar otra melodía muy conocida: La marsellesa. Los cañones disparaban al mar y las ametralladoras disparaban al cielo.
Las campanas de la iglesia, hasta entonces en silencio, comenzaron a repicar cuando el ruido llegó a su clímax.
Luego silencio, más interpretaciones de la Internacional, antes de que las sirenas, la magistral, la banda de música y el coro sonaran nuevamente para un último acorde extático que llenó la ciudad.
Un revolucionario musical y político
Lo que sucedió fue, en muchos sentidos, la culminación de la extraordinaria y itinerante carrera de Avraamov. Un visionario que trató de fusionar la política y la música hasta que ninguno de ellos pudo ser distinguido del otro.
Fue inventor, modernista, futurista, revolucionario, compositor y excéntrico. Brillaba con luz propia, pero al final fue sepultado por el mismo sistema político que contribuyó a su formación.
Avraamov creía que cualquiera podía producir música y disfrutarla, y por eso, en su Sinfonía de sirenas, unió a músicos profesionales, trabajadores, soldados y ciudadanos.
En gran parte olvidado después de su muerte en 1944, a pesar de que Sus innovaciones presagiaron algunas de las tendencias musicales. más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
Mucho antes de que Pierre Schaeffer grabara las locomotoras en la estación de Batignolles, mucho antes de que John Cage redefiniera los parámetros de la música, mucho antes de que Karlheinz Stockhausen decidiera pegar un cuarteto de cuerda a los helicópteros. Mucho antes de todo eso, estaba Avraamov.
Nacido en Novocherkassk (Rusia) en 1884, los primeros años de Avraamov giraron en torno escribir música y su tiempo en la cárcel por su agitación comunista.
Sus dos intereses convergieron poco después de la Revolución Rusa, cuando fue nombrado Ministro de Cultura del Comisariado del Pueblo para la Educación. Uno de sus primeros actos fue pedirle a Vladimir Lenin quemar todos los pianos del país, por considerarlos símbolos del antiguo orden político y musical.
La respuesta de Lenin no está registrada, aunque la existencia de pianos en la Rusia soviética sugiere que su propuesta no fue aceptada.
Arseny Avraamov fue un revolucionario convencido, que buscó cambiar la forma en que se producía la música, porque consideraba que la forma tradicional era burguesa.
Avraamov dedicó gran parte de su tiempo a desarrollar su propia teoría microtonalque creía que emanciparía a la gente de las ataduras de la tradición musical occidental basada en la octava y los 12 tonos.
Más adelante en su carrera, desarrolló técnicas de muestreo y síntesis de sonido, lo que lo convirtió en uno de los pioneros de la edición de sonido.
Después de trabajar en la banda sonora de la primera película sonora soviética –plan velikikh rabot (El gran experimento, en España y el Plan de grandes obras en América Latina), de Abram Room-, comenzó a experimentar con la creación de sonidos a través del dibujo, y el musicólogo Andrey Smirnov le atribuye ser el inventor del sonido gráfico.
Todo esto convirtió a Avraamov en uno de los progenitores de la genero que hoy llamamos musica electronica.
Pero su obra más revolucionaria fue la Sinfonía de las Sirenas.
Avraamov ocupó altos cargos durante los primeros días del régimen soviético y estuvo en estrecho contacto con Lenin.
“Un mundo nuevo requiere una música nueva”Avraamov teorizó. No sólo nuevos sistemas tonales e instrumentos, sino una concepción totalmente nueva de la música. ¿Qué fue, para quién fue, dónde se realizó y cómo se vivió?
“Después de la Revolución Rusa surgió la idea de que tenía que hacer algo en la calleque había que escapar de la aburrida sala de conciertos burguesa y hacer música para la gente que trabaja en las fábricas. Música no para ricos, sino para todos“, Sergey Khismatov, compositor y musicólogo galardonado, le dijo a BBC Cultura.
experiencia transformadora
Avraamov pretendía crear una obra musical para el proletariado, utilizando los sonidos de las máquinas y fábricas que ahora estaban bajo el control de los trabajadores.
En lugar de espectadores, buscó la participación activa de todos en performance, ofreciendo una experiencia transformadora que simboliza la unidad, la agencia y el poder revolucionario para decidir la propia historia.
Los rusos querían sacar la música de las salas de conciertos, considerándolas aburridas e inaccesibles para las masas trabajadoras.
En su visión, las sirenas de fábrica, que regulaban el inicio y el final de la jornada laboral, se transformaron de símbolos de opresión en sonidos de emancipación. La Sinfonía de sirenas fue, en muchos sentidos, el sonido del nacimiento de un nuevo mundo.
Avraamov sostuvo que La música occidental -en su teoría, composición e interpretación- reforzó la hegemonía cultural de la clase dominante y así distanció a los trabajadores del potencial de la música como una forma de arte organizadora y emancipadora.
Argumentó que era importante para los propósitos de la clase dominante separar a los trabajadores de los medios para crear y experimentar la música.
“La música tiene, entre todas las artes, el mayor poder de organización social”escribió.
“Tuvimos que llegar a la Revolución de Octubre para lograr el concepto de la Sinfonía de Sirenas. El sistema capitalista da lugar a tendencias anárquicas. Su miedo a ver a los trabajadores marchar unidos impide que su música se desarrolle en libertad”, agregó. .
Adelantado a su tiempo
Más allá del mero espectáculo -nadie había intentado nunca incorporar todo el paisaje urbano en una actuación musical, y mucho menos hidroaviones y acorazados-, Avraamov rompió varios límites musicales y presagió la dirección que tomaría la música en la segunda mitad del siglo XX.
Los expertos en música consideran que Avraamov sentó las bases de formatos musicales que hoy son populares en todo el mundo, como la música electrónica.
“Avraamov prefigura el arte ambiental sonoro de (el alemán Karlheinz) Stockhausen, expandiendo imaginativamente la noción de espacio en el que se puede desarrollar una pieza musical”, dijo a la BBC David Stubbs, autor de “Mars by 1980: The Story of Electronic”. Música”.
“Él también anticipó la musica concreta de (el francés Pierre) Schaeffer, en el que los muros entre el arte y la vida cotidiana se están derrumbando, y la materia sonora del mundo realmente existente se convierte en fuente de música”, añade el experto.
“Podemos decir que con Sirens Symphony, Avraamov fue pionero en la idea de utilizar instrumentos no tradicionales tanto para la composición como para la interpretación”, agregó Khismatov.
En trabajos posteriores, Avraamov incorporaría herramientas como sierras, hachas y mazos en su música.
En lugar de una partitura tradicional, instrucciones escritas usadas y notación musical tan simplificada que cualquiera podría entenderla.
“Sirens Symphony ejemplifica una forma de hacer música que evita el virtuosismo, la notación o los métodos tradicionales de arreglo musical en favor de un enfoque más conceptual”, dijo Stubbs.
“Se trata de cómo se secuencian y yuxtaponen los elementos. Esto es tan cierto para el trabajo más reciente del músico electrónico británico Burial como para Avraamov”, agregó.
Mirando hacia los cielos
La Sinfonía de sirenas se intentó una vez más un año después en Moscú, aunque en una escala muy reducida.
Uno de sus últimos proyectos incluyó la colocación de altavoces desde aeronaves para transmitir música sobre Moscú.
Sin inmutarse, Avraamov comenzó a planificar su próximo proyecto: instalar potentes megáfonos en zepelines y volarlos sobre Moscú. No contento con dirigir una ciudad, Avraamov Ahora tenía los cielos en la mira..
Pero había dos problemas. En primer lugar, Avraamov estaba arruinado. En segundo lugar, la atmósfera revolucionaria en Rusia, que había fomentado una vanguardia artística radical, estaba llegando a su fin.
“La Sinfonía (de las Sirenas) representa lo mismo que gran parte de la música electrónica temprana: una utopía, un futuro…
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