Berthe Morisot, la audaz artista que estuvo en el corazón del Impresionismo junto a Monet, Renoir y Degas | Noticias de México

“Es un espectáculo cruel”, advertía el altivo y temido crítico de arte Albert Wolff del diario Le Figaró de una exposición en la galería de Paul Durant-Ruel en 1876.

Se trataba de una exposición de obras de pintores impresionistas, a los que ya había ridiculizado un año antes diciendo que pintaban como “un mono que agarraba una caja de pinturas”.

En esta ocasión, escribió, “cinco o seis locos” tomarían “lienzos, colores y pinceles” y arrojarían “algunas tonalidades al azar”.

Wolff rogó que hiciera “comprender al señor Pissarro que los árboles no son de color púrpura, que el cielo no es una sombra de mantequilla fresca”; para “hacer entrar en razón al Sr. Degas” y para explicarle al Sr. Renoir “¡que el torso de una mujer no es una masa de carne podrida con manchas de color verde púrpura!”

“También hay una mujer en el grupo, como en todas las bandas famosas”, señaló, y agregó que “con ella se mantiene la gracia femenina en medio de los desbordes de una mente delirante”.

Al leer esta ardiente reseña, probablemente no te perdiste los primeros nombres de Camille Pissarro, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir.

La sola mención de sus apellidos puede evocar imágenes, pero ¿te sucede lo mismo con el de aquella mujer que era “una de las locas”, Berthe Morisot?

Quizás, ya que su nombre identifica varias de las pinturas del gran Édouard Manet, quien la retrató más de una docena de veces, incluida la reconocida obra maestra “Berthe Morisot con un ramo de violetas”.

Pero Morisot fue mucho más que una musa.

Fue una artista que utilizó sus pinceles con la misma maestría y libertad que sus amigos impresionistas, dando origen al movimiento y luchando codo a codo con sus otros fundadores por defender lo que entonces era una forma revolucionaria de pintar.

Sin embargo, durante décadas estuvo excluida del canon de la historia del arte del siglo XIX.

no para eso

Si sospechas que Morisot fue discriminada por los pintores machistas de su época por ser mujer, que los salones o galerías rechazaron sus cuadros, que no podía venderlos, que las costumbres de la época la mantuvieron al margen tanto de lo conservador como de lo Arte de círculos de vanguardia, no tienes razón.

El 2 de marzo de 1896, primer aniversario de su muerte, una retrospectiva conmemorativa reunió más de 400 de sus pinturas.

Lo supervisaron cuatro de sus amigos: Degas, Monet, Renoir y el poeta Stéphane Mallarmé, quien también escribió el prólogo del catálogo.

Es difícil encontrar otro ejemplo de tan distinguido equipo de curadores, una muestra de la alta estima que la tenían.

Ellos, al igual que los demás impresionistas, la habían acogido sin reparos desde el principio.

De hecho, Morisot fue uno de los miembros fundadores del movimiento.

En 1874, ella, Monet, Renoir, Pisarro y Degas fundó la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadoresen un intento de romper con la convención de los círculos artísticos de la época que les impedía exhibir sus creaciones en la sala oficial organizada por la Academia de Bellas Artes.

Ella, sin embargo, no tuvo ese problema: mientras los estrictos conservadores que regían los salones franceses rechazaron repetidamente las obras de muchos impresionistas, las de Morisot fueron incluidas cada vez que participó.

Sin embargo, él era una parte integral del círculo de radicales que sacudieron el status quo y sentó las bases del movimiento, y ocupó un lugar destacado en todas menos una de las exposiciones impresionistas anuales, por razones de salud.

Su enigmática representación de la mujer parisina, combinada con revolucionarios experimentos en los que dejaba obras aparentemente inacabadas, la convirtieron en uno de sus espíritus más aventureros.

Eso no quiere decir que se pasara por alto el hecho de ser mujer.

“Catastrófico”

El propio Manet, cuando la conoció en el Museo del Louvre en 1868 y vio las obras de ella y su hermana Edma, impresionado por su talento, dijo: “Lástima que sean mujeres”.

Ambos habían comenzado a estudiar pintura en 1856, cuando Morisot tenía 14 años, y uno de sus primeros maestros, Joseph Guichard, ya le había advertido a su madre:

“Dados los dones naturales de sus hijas, con mi enseñanza se convertirán en pintoras, no en talentos menores de salón”.

“¿Eres completamente consciente de lo que eso significa? Será revolucionario, casi, diría, catastrófico, en su entorno de nobleza”..

Su madre, Madame Marie Cornélie Morisot, sonrió serenamente y respondió que estaba lista para enfrentar ese peligro.

A pesar del apoyo de su familia, había ciertas cosas que no podía hacer porque no era hombre.

Por un lado, para las pintoras, el género fue un inconveniente desde el principio: la École des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes) estuvo completamente cerrada a las mujeres hasta 1897.

Además, mientras sus coetáneos impresionistas frecuentaban bares, estaciones de tren y burdeles que les servían de inspiración, para Morisot sólo pintar al aire libre era un problema; En esa época, las mujeres debían salir de casa acompañadas o se prestaban al escándalo.

En lugar de bailarinas de cancán, estrellas de clubes nocturnos o borrachos intoxicados por absenta, mostraba a niños y mujeres en plácidas escenas domésticas o de jardín.

Cuando, a fines de la década de 1870, la prensa reconoció a Morisot como el centro del impresionismo, su estética innovadora fue vista como el resultado de su “visión femenina”.

Mientras que las pinturas de sus compañeros masculinos fueron aclamadas como “originales” o “vigorosas”, las de ella eran “encantadoras”, “elegantes” o “delicadas”.

Ella misma escribió en su diario: “Creo que nunca ha habido un hombre que haya tratado a una mujer como a un igual, y eso es todo lo que hubiera pedido. Sé que valgo tanto como ellos“.

Pero nada de eso le impidió convertirse en la artista que era.

lo efímero

Ese ambiente altoburgués en el que vivía hizo que los mejores artistas e intelectuales cenaran regularmente en la lujosa casa de su familia, y varios fueron sus pretendientes.

El terrateniente con el que se casó en 1874, a la entonces considerada avanzada edad de 33 años, era un pintor y novelista aficionado que renunció a su carrera para dedicarse a Morisot, a quien prometió convertir en “la mujer más adorada y mimada de la tierra”. .

Se dedicó a organizar sus exposiciones y ayudó a criar a su hija Julie.

Fue llamado eugenio Manet, y el era hermano de Ydouardcon quien Morisot mantuvo una estrecha relación desde que se conocieron, y que en un principio lo influenció como artista, pero luego, cuando reafirmó su originalidad y encontró su propio estilo, fue ella quien lo marcó.

Fue una impresionista por excelencia que pintó la vida cotidiana, a menudo al aire libre, obsesionada con los juegos de luces y colores, trabajando con pinceladas rápidas y, a menudo, dejando lienzos sin terminar.

“Las formas son siempre vagas en las pinturas de Mme Berthe Morisot, pero las anima una vida extraña”, escribió Gustave Geoffroy, en la revista La justicia en 1881.

“El artista ha encontrado la manera de fijar los destellos que se producen en las cosas y el aire que las rodea… rosa, verde pálido, luz vagamente dorada, cantan con una armonía inexpresable.

“Nadie representa el impresionismo con mejor talento, con más autoridad que Madame Morisot.“.

Pero fueron sus experimentos con el concepto de lo ‘inacabado’ en su pintura lo que la mostró como una de las más atrevidas y realmente fue más allá.

Era un estilo distintivo que resonaba con su esfuerzo por pintar lo fugaz: “Mi ambición es capturar un toque de lo efímero.“, escribió.

Un ejemplo es “Mujer reclinada de gris” (1879), en la que la figura casi se disuelve en el fondo y los bordes quedan incompletos.

Por lo tanto, desafió las nociones establecidas de cómo debería verse una pintura ‘terminada’, por lo que a menudo fue criticada: parecía más impresionista que los impresionistas.

Llegó a ser conocido como “el ángel de lo incompleto“ y apreciada, por quienes la entendieron, por haber seguido un camino radical que la diferenció de los demás y la llevó al borde del estilo abstracto.

Dada esta historia, ¿cómo explica el relativo olvido de un artista tan importante?

En privado

Una de las razones, se aventuran a decir algunos expertos, es que varias de sus obras, como aquella “Mujer reclinada de gris”, pierden mucha vida al ser reproducidas, y quizás por eso no aparecen tanto en los libros de arte. .

Cuando los tienes frente a ti y la luz cae sobre las líneas, señalan, todavía se ven húmedos.

Pero fueron los críticos de arte especializados en impresionismo quienes clasificaron rápidamente a Morisot entre los pintores menores del movimiento.

Y que fuera mujer no es la única explicación.

La continua prosperidad de su la familia es hasta cierto punto responsable.

Aunque vendió varias de sus obras, algo que la confirmó como artista profesional, nunca necesitó el dinero, por lo que la mayoría de sus cuadros quedaron en el ámbito familiar, colecciones de amigos y otras manos privadas, y no llegaron a los museos.

Al no tener los lienzos frente a ellos, los críticos malinterpretaron el comentario del siglo XIX y redujeron las creaciones de Morisot a un sentimentalismo trivial, dedicado a la vida cotidiana de las mujeres, descubrió Anne Higonnet, una de las primeras historiadoras del arte en estudiar su caso.

Durante el siglo XX, sus obras no tuvieron la reputación de las pintadas por los líderes del impresionismo que sí cuelgan en las galerías de arte y museos más conocidos.

Pero en la década de 1960, las investigadoras feministas empezaron a traerlo de vuelta a la luz.

Poco a poco, más y más de su trabajo se ha mostrado en museos y galerías de todo el mundo, devolviendo a Berthe Morisot el lugar en la historia del arte que nunca debería haber perdido.

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