Los primeros pasos de
C. Tangana en la música estuvieron en 2006 como parte de la banda de rap Agorazein.
El español Antón Álvarez Alfaro, más conocido como C. Tangana, confiesa que tiene una obsesión: quiere que sus composiciones trasciendan y sean recordadas como parte de la cultura popular de su tierra.
Como ocurre con algunas coplas flamencas, quiere que sus canciones sean cantadas por el público sin saber necesariamente quién fue el autor. Que su música “es de todos”, dice el madrileño de 32 años.
Y para lograrlo, agrega el artista de música urbana en entrevista con BBC Mundo, trata de romper los moldes del mercado. convencional. Intenta “buscar algo más”, componer “más profundo” y alejarse de la música vacía que “en seis meses se olvida”.
La tarea comenzó en 2006, cuando respondía al seudónimo de Crema y formaba parte del grupo de hip hop Agorazein, que despuntaba en el panorama festivalero independiente en España.
Pero como C. Tangana, nombre que comenzó a usar en 2011este ganador del Latin Grammy mostró su enorme poder de transformación.
En sus dos álbumes de estudio, “Ídolo” (2017) y “El Madrileño” (2021), y en las producciones de menor escala que realizó en el medio, su música comenzó a moverse más allá del rap. También incursionó en el reggaetón y el pop, pero con una fórmula diferente: fusiona sonidos folclóricos de España y otros lugares con ritmos modernos.
También se convirtió en un maestro de las colaboraciones.
Obtuvo enorme reconocimiento internacional gracias a la canción “Antes de morirme” (2016), junto al cantante rosalíacon quien fue pareja y a quien ayudó a componer varios temas de su exitoso disco “El mar querer” (2018).
Y en su montaje “El Madrileño” (2021), que fue aplaudido por crítica y público, el intérprete de golpes como “Los Tontos” y “Demasiadas mujeres” canta junto a figuras como Jorge Drexler, Omara Portundo y José Feliciano.
Este julio, el rapero, como él mismo se hace llamar, lanzó El nuevo himno del Celta, el equipo de fútbol de la ciudad española de Vigo, donde nació su padre. El sencillo se enmarca en los 100 años del club deportivo.
noble Oliveira doscientos años (“El olivo de los 100 años”), se estrenó acompañada de un espectacular vídeo repleto de elementos de la cultura de Galicia, la región del noroeste de España donde se encuentra Vigo.
Hablamos de sus intenciones con la música, sus inspiraciones y su insistencia en el folklore en esta entrevista.
Cuando compones un himno tienes que ceñirte a muchas expectativas, como las del equipo o las de la afición. No es simplemente componer una canción por componer una canción. ¿Qué tan complejo se volvió esto para ti?
Ha sido muy complejo. Suelo hacer lo que quiero. No me importa mucho el público y, de hecho, siempre me gusta molestar a alguien. Todo lo que hago intento que sea un desplazamiento. Bromea con los puristas o las personas que solo escuchan música urbana e intenta colarles algo.
Es la primera vez que quiero complacer y no estoy acostumbrado a estar en esa posición. Y al final ha salido muy bien porque he podido desarrollar ideas que me gustaban, pero ha sido un proceso complicado.
Hay mucha diplomacia dentro de los clubes. Hay que tener en cuenta a la afición, nueva y antigua, la gente que está cerca de los jugadores, que está arraigada en la zona del club, que tiene intereses en la ciudad. Es un proceso complejo. Pero al final, para los artistas lo más fácil es aludir a las emociones directas, ser “sensibles”, eso siempre sale bien.
Quizás el himno esté impregnado de tu estilo. Hiciste lo que querías al final. Pero hay poco de ti en términos de presencia. En el video apenas ves tu imagen, la canción no tiene tu voz y le das espacio a agrupaciones locales como el Coro Casablanca y el grupo vocal femenino de panderetas Lagharteiras.
El artista dirigió el vídeo del himno del Celta, titulado
Oliveira doscientos años.
Hay dos cosas ahí. Es un himno, así que cuantos más, mejor. Y luego, tengo una obsesión con la trascendencia cultural que me hace no querer ser solo un intérprete o cantante. Y aquí tuve la oportunidad de ser un verdadero creador y hacer de todo, por ejemplo pensar en las imágenes, la composición, todo eso sin aprovecharme de la figura pública que soy.
Me gusta el cine y también estoy obsesionado con eso.
Para mí la trascendencia cultural pasa cuando llegas a la cultura popular, que es lo que más me preocupa. En la medida en que el autor desaparece, si la música y la obra quedan, se convierte en cultura popular.
En algunos tipos de música en España, especialmente en la música flamenca, pero también en el folclore gallego, no se sabe quién escribió muchas de las canciones que se cantan. Los canta por todo el mundo, así que son de todo el mundo.
Es un himno, una canción en otro idioma para celebrar un centenario. Todo me indicaba que si no cantaba, el trabajo subiría de nivel.
Estamos a casi una semana del inicio del mundial de fútbol femenino. La selección española femenina es una de las mejores del mundo. ¿Pensó al escribir el himno en cómo hacer más inclusivo un espacio que ha sido ocupado mayoritariamente por hombres durante mucho tiempo?
Surgió de forma natural, porque en Galicia el matriarcado es muy fuerte. En las familias, las mujeres siempre han trabajado; Cogieron mariscos y trabajaron los campos. Son mujeres acostumbradas a mantener a la familia y esto se expresa en el folklore. Son los que cantan y tocan la percusión en la música gallega. Esto ya era parte del rasgo cultural que quería rescatar para mi producción.
Son voces que tienen una valentía especial porque los instrumentos que tocan son objetos cotidianos, algunos cultivados en el campo, y los tocan con piedras, con las manos. Tienen que cantar muy fuerte, al unísono, sobre los instrumentos de percusión que tienen un volumen muy alto.
Respecto a los deportistas, procuré no hacer alusiones directas al fútbol y llevarlo más por las emociones que genera el deporte y su sentimiento de comunidad. En ese sentido de comunidad hay niños, niñas, niños, personas mayores, hay todo tipo de personas que son parte de la comunidad, que es lo que queremos representar.
El artista español ha colaborado con figuras como José Feliciano, Jorge Drexler y Andrés Calamaro.
Has dicho que la música urbana tiene varios disfraces de los que es difícil salir. ¿Por eso insistes en la inclusión del folclore español en tu música? ¿Quizás para romper con esos paradigmas?
Me siento parte del género urbano. Sí es cierto que como artista logré trascender eso, pero empecé a rapear. Todavía me considero un rapero que intenta investigar en otros lugares.
Sí creo que ahora mismo la música en español y el género urbano tienen una oportunidad de trascender y producir una cultura que dure más y llegue más profundo.
Si pensamos en el hip hip y en cómo el hip hop transformó la cultura global, bueno, el reggaeton es como el hijo del hip hop y creo que de la misma manera la música latina, o la música hecha en nuestro idioma, tiene oportunidades muy fuertes. para hacer cambios e impactar al mundo.
Cuando hablas de cultura, parece que estás hablando de negocios. No veo nada cultural en canciones que nadie recuerda después de seis meses o un año. Creo que las canciones o la música con menos impacto mainstream, pero con más profundidad, son las que ahora tienen más valor.
Hay muchas personas que están en esa búsqueda. Hay otro que no y que quiere repetir fórmula, y están en todo su derecho y es bueno competir a nivel comercial, porque eso nos abre puertas a los demás. Pero creo que es hora de impactar con el español ahora que todo el mundo lo está escuchando. Pronto será un idioma asiático y ellos tendrán su oportunidad, ahora nos toca a nosotros, ahora que nos escuchan necesitamos algo que valga la pena.
Oliveira doscientos años.
¿Qué ritmos, paisajes o artistas latinoamericanos te inspiran?
Todo el disco “El Madrileño” está impregnado de los viajes que he hecho por Latinoamérica. No estoy expuesto al ambiente contemporáneo de lo que está pasando en lo urbano. Te puedo decir que me interesa mucho la escena del reggaeton chileno, que me parece que ha vuelto al origen del reggaeton boricua mas duro.
Me gustan mucho las transformaciones que ha tenido la cumbia argentina, que ahora se ha mezclado con el reggaeton, RKT, todo lo que tiene que ver con la cumbia moderna o la cumbia más urbana, más “reggaetonizada”.
Pero sobre todo me gusta la música tradicional. Soy fan del son cubano, que es el origen de la salsa, soy fan de la bachata más tradicional, la de antes de la guitarra eléctrica, que se unía al bolero, con bongos y guitarra de nylon.
¿Qué buscas cuando unes generaciones y colaboras con estrellas de la canción que pueden estar fuera de lo que es? convencional ¿hoy? Como, por ejemplo, los Gypsy Kings, Calamaro, Drexler, Toquinho, José Feliciano…
Para
C. Tanganael artista debe encontrar la manera de que su música trascienda la cultura popular.
Pues precisamente en ese tipo de colaboraciones que son de gente muy consagrada lo que he buscado es aprender.
Reúnete con los profesores y trata de aprender. He intentado hacer muchas sesiones de estudio con ellos. Recuerdo que cuando grabamos con Eliades Ochoa, fuimos a Cuba a grabar con él. con omara [Portuondo], íbamos al estudio a cantar con ella, a aprender de ella y escuchar lo que tenía que decir sobre las composiciones. con jorge [Drexler] He estado en el estudio, con Andrés [Calamaro] He estado en el estudio…
Son para mí grandes maestros y referentes de la cultura popular, que es la cultura más alta de todas.
¿Con quién necesitas colaborar?
no sabria decirte…
Tenemos un editor que se pregunta cuándo colaboras con Bizarrap…
¡Hombre! Con Biza he estado en el estudio, nunca hemos terminado ninguna canción, pero hemos comenzado alguna. Con Biza…
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