Controversia por el David de Miguel Ángel: 7 obras de arte que han causado polémica en la historia reciente | Noticias de México

Cuando el director de una escuela en Florida, EE. UU., se vio obligado a renunciar luego de que los padres se quejaran de que sus hijos estaban expuestos a la pornografía porque les mostraban fotos del David de Miguel Ángel, muchas personas en diferentes partes del mundo se sorprendieron.

Eso en sí mismo es sorprendente.

Casi desde el momento en que la estatua de mármol desnudo de 16 pies de altura fue cincelada en una forma escandalosa alrededor de 1504, la obra maestra de uno de los maestros del Renacimiento se ha mantenido firme contra viento y marea. perennes acusaciones de indecencia.

La escultura ni siquiera había desfilado durante el siglo XVI cuando fue equipada con un ridículo taparrabos de hojas de parra metálicas para mitigar su falta de modestia.

Fue solo a mediados del siglo XX que finalmente se arrancaron hojas de ingle similares de una réplica fundida de la famosa estatua que se exhibe en el Museo Victoria & Albert de Londres, que había sido entregada a la Reina Victoria en 1857.

La controvertida decisión de la junta de la Escuela Clásica de Tallahassee de presionar a la directora Hope Carrasquilla para que renuncie nos brinda la oportunidad perfecta para reflexionar sobre qué obras de la historia moderna, aunque consideradas inaceptablemente impactantes por algunos observadores, han cambiado. la forma en que pensamos sobre el arte.

Lo que sigue son siete obras creadas en los años transcurridos desde que se quitaron las hojas de “El David” en el Victoria & Albert Museum. Son piezas que han impactado la sensibilidad contemporánea y han ayudado a redefinir la esencia misma del arte.

1. Marc Quinn, Self (yo mismo), 1991

Cada cinco años, a lo largo de cinco meses, el artista británico Marc Quinn extrae cinco litros de su propia sangre y los vierte en un molde refrigerado translúcido de su cara.

El resultado es una serie siempre emergente de autorretratos en los que el artista puede afirmar legítimamente que ha invertido más de sí mismo en su trabajo que cualquier otro artista antes que él.

Para algunos observadores, la serie “Self” de Quinn no es más que una espantosa artimaña vampírica.

Para otros, la obra encarna una conmovedora y audaz contribución a la tradición de la autorrepresentación, a la que han contribuido grandes artistas como Rembrandt, Van Gogh y Cindy Sherman.

Es una tradición que resalta profundamente la fragilidad del ser.

2. Allen Jones, Presidente, 1969

La obra se dio a conocer en medio de denuncias de que su creador, el artista pop británico Allen Jones, trató con objetos como si fueran mujeres y viceversa.

Con “Chair”, junto con las piezas complementarias “Hatstand” y “Table”, Jones contorsionó maniquíes femeninos con poca ropa en un juego de muebles lascivamente lascivo diseñado sin ergonomía.

En el Día Internacional de la Mujer en 1986, un par de activistas rociaron la obra con decapante horrorizados por lo que consideraban sensibilidades chovinistas de la escultura.

El ácido devoró la cara y el cuello del maniquí.

3. Judy Chicago, Cena (Cena), 1979

Con 39 platos, cada uno con su respectiva cubertería y un vaso, la obra conmemora la contribución de la mujer a la historia culturalél (de Safo a Virginia Woolf).

La mesa de banquete en forma de triángulo de la artista estadounidense Judy Chicago ha sido aclamada por su perspectiva pionera, pero también ha sido ridiculizada por lo que algunos consideran su vulgaridad impactante.

La obra está dominada por casi dos veintenas de platos de porcelana pintados a mano, muchos de los cuales están decorados con el símbolo de una mariposa en flor con forma de vulva.

La artista británica contemporánea Cornelia Parker denunció la obra en un artículo periodístico. guardián.

Señaló que la instalación tiene “demasiadas vaginas” y que “se trata más del ego de Judy Chicago que de las pobres mujeres a las que se supone que debe animar”.

“Todos estamos reducidos a vaginas, lo cual es un poco deprimente”, concluyó Parker.

4. Richard Serra, Arco inclinado, 1981

Más de un muro icónico cayó en 1989.

En la oscuridad de la noche del 15 de marzo, ocho meses antes de que los mazos comenzaran a golpear el Muro de Berlín, un equipo de trabajadores de la construcción descendió a Federal Plaza en Nueva York para despedazar un muro de 120 pies de alto. de largo y 3,6 m de alto.

Era una controvertida barrera de acero que había sido erigida ocho años antes. Fue la innovadora escultura del artista estadounidense Richard Serra.

Sin embargo, un jurado consideró que la obra proporcionaba refugio a terroristas, alimañas y vándalos por igual y, por lo tanto, concluyó que la obra la escultura minimalista debería retirarse y llevarlo a un almacén.

5. Tracey Emin, Mi cama, 1998

Aunque la cama, como objeto arquetípicoha servido como complemento indispensable en algunas de las obras más emblemáticas del arte occidental, desde la “Venus de Urbino” del pintor italiano Tiziano hasta el “Dormitorio en Arles” de Van Gogh, pasando por las “Majas”, alternativamente desnudas y vestidas, de Goya, hasta la diabólica “La Pesadilla” de Henry Fuseli, la indignación pública por la instalación de la cama descuidada de la artista británica Tracey Emin, “My Bed”, para la Exposición del Premio Turner de 1998, fue intenso y sostenido.

Como reflejo de un episodio depresivo en la vida del artista, el sitio muestra los restos materiales de una psique enredada.

La cama deshecha se convirtió rápidamente en el escaparate perfecto para quienes afirmaban que el arte contemporáneo se había perdido.

Los defensores de la obra se sorprendieron de que, más de 80 años después del urinario de Marcel Duchamp, una cama desordenada pudiera provocar tanta indignación y se preguntaron si la verdadera objeción era que una mujer se instalara tan descaradamente en el museo de un hombre. .

6. David Cerny, Tiburón, 2005

Imitando la atrevida instalación del artista británico Damien Hirst La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo), de 1991, que presentaba un tiburón con la boca abierta suspendido en una solución de formaldehído, la deslumbrante vitrina del artista checo David Černý se atrevió a hacer flotar, ante la mirada de los visitantes, una escultura encuadernada del depuesto dictador iraquí Saddam Hussein.

Para algunos, el trabajo estuvo demasiado cerca de poner a Hussein en el papel de víctima. Para otros, la pieza era gratuitamente gráfica.

La exhibición programada de la controvertida obra en un museo en Middelkerke, Bélgica, a principios de 2006, finalmente fue cancelada por decreto del alcalde de la ciudad, Michel Landuyt, por temor a “que ciertos grupos de población encontrarían la obra demasiado provocativo“.

7. Paul McCarthy, Árbol, 2014

Ocasionalmente, el impulso de censurar una obra controvertida proviene de espectadores ofendidos en lugar de curadores de arte cautelosos.

Eso sucedió en octubre de 2014, cuando la enorme escultura inflable “Árbol” del artista estadounidense Paul McCarthy, erigida como parte de una exhibición navideña en la Place Vendôme de París, fue derribada fatalmente por vándalos y posteriormente desinflada.

Después de que los comentaristas hablaran del gran parecido de la escultura con la forma de un accesorio sexual, no había forma de proteger la colosal obra.

El propio artista tampoco salió ileso. Un observador en la escultura se enfrentó a McCarthy y lo abofeteó tres veces antes de disparar, como un globo reventado, a la multitud.

*Puedes leer la versión original de este artículo en BBC Future en esto Enlaces

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