Guillermo del Toro es uno de los directores mexicanos más reconocidos en el mundo.
“Soy mexicano”.
Esa fue la respuesta que dio el director de cine Guillermo del Toro cuando se le preguntó en 2018 sobre cómo logró el equilibrio para ver “la oscuridad del ser humano y convertirla en historias de terror y fantasía y al mismo tiempo ser una persona feliz y amorosa”. .”
“Soy mexicano. Nadie ama más la vida que los mexicanos porque somos muy conscientes de la muerte”, respondió Del Toro.
Y quizás esta sea la mejor definición del director de 58 años, nacido en Guadalajara, que este martes ganó el premio a Mejor Película de Animación en los Globos de Oro gracias a su mágica versión del cuento italiano Pinocho.
La película, realizada con la técnica de “detener el movimiento”, superó a favoritos como El gato con botas: El último deseo”, Marcel the Shell con los zapatos puestos y volviéndose rojode Pixar.
Guillermo del Toro junto a Mark Gustafson con el Globo de Oro a la mejor película de animación.
“Ha sido un gran año para el cine de todos los tamaños. Un año de grandes cambios, de películas ambiciosas y películas íntimas, y por lo tanto ha sido un gran año para la animación porque la animación es cine”, dijo del Toro. al recoger el premio.
Este galardón se suma al Globo de Oro a la Mejor Dirección que recibió en 2018 por otra de sus grandes producciones, “La forma del agua”, que también le valió el Oscar a la Mejor Película ese mismo año.
Tras el galardón, en BBC Mundo hemos querido repasar los tres grandes hitos del director mexicano, reconocido por caminar esa particular frontera entre el terror y la fantasía.
pinocho
Guillermo del Toro lo ha dicho en varias ocasiones: Pinocho es la película “más personal” que ha hecho hasta ahora.
Aunque lejos del teatro de terror, el director mexicano sigue en la línea de narrar la muerte, tema que ha tratado en otras películas.
Y en esta hermosa adaptación del cuento del escritor italiano Carlo Collodi sobre un títere de madera que se mete en muchos líos para buscarse a sí mismo, Guillermo del Toro pone toda su experiencia al servicio de la fantasía, la narración de aventuras y su visión. sobre el final de nuestro camino.
En el Pinocho de Del Toro hay una exploración del tema de la muerte.
“Era fundamental que la vida y la muerte fueran hermanas y dialogaran a través de Pinocho”, dijo el director en una entrevista.
“La vida sin la muerte no tiene sentido, si algo no termina, nunca comienza”.
La película, disponible en Netflix, fue codirigida por Del Toro y Mark Gustafson -reconocida por su trabajo en “stop-motion”- y tardó unos 15 años en realizarse.
“Cuando dije que quería hacer ‘Pinocho’, me dijeron que ya se había hecho, y cuando agregué que fue durante el ascenso de Mussolini en Italia, los estudios retrocedieron. Los obstáculos hacen grande al cine; si los quitas, es la muerte de la industria”, dijo.
Para la crítica esta es una de las mejores películas animadas del año y, al mismo tiempo, la mejor versión del famoso cuento italiano de finales del siglo XIX.
“Si bien las adaptaciones cinematográficas anteriores, desde la aún extraña caricatura de Disney de 1940 hasta la espantosa versión de Robert Zemeckis de 2022, han priorizado una letanía populista de moralidad instructiva (honra a tu padre, no digas mentiras, no seas perezoso), Del Toro’s La versión celebra la naturaleza de agente del caos del antihéroe, usando sus aventuras para investigar asuntos de vida y muerte con igual vigor”. señala el crítico de cine británico Mark Kermode.
Eso sí, ya parte como favorita no solo a Mejor Película de Animación en los próximos premios Oscar, sino también como candidata a derrotar a las producciones de Disney y Pixar, que han reinado en esta categoría durante los últimos 20 años.
El laberinto del fauno
La fantasía, una de las señas de identidad inconfundibles que Guillermo del Toro ha explorado en su cine en decenas de películas como infierno o incluso su ópera prima “El espinazo del diablo”, tiene su momento de gloria en “El laberinto del fauno”.
“El laberinto del fauno” es considerada por muchos críticos como la obra maestra de Del Toro.
Considerada por la crítica como la obra maestra de Del Toro, la película de 2006 es un oscuro cuento de hadas ambientado en la España de Franco, donde en una zona rural del norte de España una niña, interpretada por Ivana Baquero, recurre al mundo de la imaginación para escapar del horror. que la rodea.
Y para Del Toro, escapar del horror de la realidad no significaba viajar a un mundo “endulzado”.
“Tengo unos 200 volúmenes de cuentos de hadas que he recopilado desde que era niño. Me di cuenta de que ahora los cuentos están muy edulcorados, muy homogeneizados, y quise recuperar la visión oscura y el aspecto violento y trágico de los cuentos de hadas” le dijo el director a la BBC.
Ese contraste acabó convirtiéndose en un mundo que deleitó no solo a la crítica -fue nominada a seis premios Oscar- sino también al público, ya que fue una de las películas más taquilleras de ese año.
Pero más allá del impacto de la historia, fue el diseño de sus personajes y sus monstruos -que ganó premios Oscar a la dirección de arte y maquillaje, además de la categoría de fotografía- lo que quedó en la retina de los espectadores.
“La película se siente como una serie de cuatro o cinco imágenes brillantes, como ilustraciones de un volumen victoriano o imágenes fijas de una novela gráfica. No había un impulso narrativo abrumador o una vida dramática interna para animarlas, pero con qué imágenes increíbles sueña”. Del Toro”, escribió el crítico Peter Bradshaw.
la forma del agua
Hay películas que impulsan la carrera de un director, y hay otras que lo entronizan.
En el caso de Del Toro, “La forma del agua”, de 2017, se convirtió en su momento de consagración.
Sally Hawkins interpretó el papel de Elisa Esposito en “La forma del agua”, por la que fue nominada al Oscar.
La película, que se basó en las películas de terror de la época dorada del cine estadounidense, cuenta la historia de Elisa, una mujer muda que trabaja en un laboratorio y termina enamorándose de un “hombre anfibio” que está siendo estudiado en dicho laboratorio. lugar. .
“‘La forma del agua’ es producto de una crisis personal y profesional que, en el caso de los directores, es casi la misma”, dijo Del Toro sobre esta historia.
“Surgió de un par de fracasos, y puse todo en esta película y bueno, es una película que destila vida, optimismo, esperanza, inocencia si quieres, pero vitalidad. Llevaba 25 años conteniendo la respiración, reflexionando sobre nostalgia y pérdida, y por fin puedo respirar aunque sea bajo el agua”, agregó la mexicana.
La película se robó la atención de público y crítica en aquel 2017 y estuvo nominada a 13 premios Oscar, de los cuales ganó cuatro: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Producción.
Para los críticos, “La forma del agua” es una nueva versión de la puesta en primer plano de Del Toro de “otros” a través de la fantasía.
“Muestra una y otra vez la demonización del ‘otro’, la crueldad de negar la dignidad a los seres vivos. La película tiene una base segura cuando se enfoca en el trato brutal del monstruo y la ‘falta de voz’ de Elisa”, escribió el crítico de cine estadounidense. Sheila O’Malley.
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