ESTADOS UNIDOS. – Guillermo del Toro se estrena en Netflix”pinocho“, uno de sus proyectos más personales y un retrato de la muerte “como una entidad necesariahermoso y profundo”, explica el director mexicano en una entrevista con EFE.
“Era fundamental que la vida y la muerte fueran hermanas y dialogaran a través de Pinocho (…) la vida sin muerte no tiene sentido, si algo no termina, nunca empezó”, comentó en dos ocasiones. Ganador del Oscar, quien comparte créditos de dirección con Mark Gustafson.
Inspirado en la oscuridad del cuento del mismo nombre de Carlo Collodi, y en un recuerdo de la infancia de estar asustado por la película de Disney de 1940, del Toro dedicó la mitad de su carrera a la película para demostrar que la animación no es para niños, sino “arte”.
El “Pinocho” del director tapatío presenta una historia brillante que explora desde la sabiduría de la inocencia temas como la aceptación de lo diferente, la tramitación de la pérdida y la responsabilidad parental.
Su “interesante” relación con su padre y los errores que cometió él mismo cometió junto a sus hijas en su afán por no repetir la misma historia, forman parte de la producción que este viernes llega a la plataforma de streaming luego de haber circulado en selectas salas de cine.
“Es un poco acto de contriciónde justicia, de cariño por lo compleja que es la paternidad en cualquiera de sus formas, es muy difícil y hermosa cuando duele, cuando comprendes, cuando escuchas, cuando miras, y es terrible cuando no”, dice el creador.
Guillermo (Guadalajara, México, 1964) amplía esta idea de filiación al presentar símbolos como la iglesia donde se venera a Jesucristo, la muerte del padre de uno de los personajes, o la aparición del dictador italiano Benito Mussolini.
“una manera terrible de la paternidad es el fascismo, la imagen paterna del hombre fuerte, el líder autoritario e intransigente, me pareció aterradora”, dijo del Toro, quien ambientó la película en la Segunda Guerra Mundial.
Dicho contexto, planta en la trama otra dualidad con la que le interesaba trabajar, que tenía que ver con la realidad y fantasia.
Pues comenta que la decisión de tener pocos personajes mágicos aumentó el contraste entre ambos mundos.
El cineasta, que se ha caracterizado por su incansable lucha por promover la cultura En su país, realizó una pequeña parte de la película en México para promover la animación y apoyar el talento de directores locales como René Castillo, Luis Téllez, Rita Basulto, entre otros.
VIVE LA INFANCIA DE NUEVO
En una reciente entrevista que el director mantuvo con la presentadora estadounidense jimmy fallonel director habló de La importancia que tuvo en la película su madre, quien falleció días antes del estreno de la pieza en el Festival de Cine de Londres.
Del Toro explicó que la película de Disney fue una de las primeras peliculas que vio junto a ella y que desde entonces se dedicó a regalarle figuras de madera del personaje infantil.
En una entrevista con EFE, el autor de “El laberinto del fauno(2006) se sinceró al decir que todavía no se sentía preparado para hablar del efecto que la película había tenido en su proceso de duelo.
Guillermo se recuerda como un niño serio y retraído y disfruta la posibilidad de que su vocación de experimentar en la edad adultaz, la infancia que le hubiera gustado tener.
“Toda mi carrera cinematográfica es una forma de vivir una vida social que no tuve de niño porque era muy serio, muy aislado, muy callado y muy delgado, y todo me lo quitaba”. comentó entre risas el cineasta que recientemente recibió un doctorado honorario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Finalmente, el creador anunció que está trabajando en un nuevo largometraje, otra película animada y que está esperando la segunda temporada de la serie “Gabinete de curiosidadesen Netflix.
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