De las poco más de 30 exposiciones que pude ver en 2023, 10 son las que considero mejores. De todos ellos aparecieron reseñas en el portal Nuestra Revista y en el blog Mis Cuadernos.
– Como estatuas de sal, Ernesto Mateo Rancaño Vieites, Museo Nacional de Bellas Artes, Arte Cubano, La Habana, Cuba. Un año después de la muerte del artista se organizó esta exposición. Se muestran 30 obras que van desde los años 90 hasta el último cuadro en el que estaba trabajando el artista en el momento de su muerte. El curador de la exposición dice que la muestra “invita a ese estudio necesario y crítico del lugar de Ernesto Rancaño en el arte cubano actual”.
– El bosque de las columnas, Paloma Torres, Museo Kaluz, Ciudad de México. Se trata de una instalación con 47 piezas; 31 proceden de la colección del artista; 11 de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y cinco del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). La columna es una constante en la obra de Torres. Dice que siempre soñó con esta instalación, en la que ha podido reunir obras de diferentes etapas de su vida para que ahora el público pueda visitarlas.
– El Doble, Carlos Quintana y Enrique Rottenberg, Fábrica de Arte Cubano (FAC), La Habana, Cuba. La exposición es un trabajo a cuatro manos, las piezas han sido creadas conjuntamente entre Quintana y Rottenberg, uno pintor y otro fotógrafo. Hay similitudes y diferencias entre los dos. El primero eligió un grupo de fotografías del segundo, y el segundo las imprimió en tela para que el otro pudiera intervenir con sus pinceles. También se exponen, además de las obras que crearon conjuntamente, otras que son únicas para cada uno.
– Tejiendo una historia local, Centro Cultural Mexiquense, Museo Hacienda La Pila, Toluca, Estado de México. En 1971 se inicia el proyecto del Centro de Tejedoras de Tapices en Xonocotlán, auspiciado por el Gobierno del Estado de México y gracias a la gestión de la artista textil francesa Danielle Laille, y la calidad técnica y artística de las tejedoras locales.
Se exhiben 27 piezas de gran formato de Alfredo Zalce, Arnaldo Coen, Pilar Castañeda, Rodolfo Nieto, Francisco Toledo, José Hernández Delgadillo, Leopoldo Flores, José Luis Cuevas, Nunik Sauret, Feliciano Béjar, entre otros.
– El cosmos y el tiempo, Ynonne Domenge, Centro Cultural Mexiquense, Museo de Arte Moderno, Toluca, Estado de México. Del escultor Domenge Gaudry (1946-2019), se exponen 28 obras divididas en tres ejes temáticos. Nueve de las piezas son relojes de sol e indicadores de calendario. La esfera es el elemento dominante en la obra escultórica de este artista. En él hay una fascinación por la “perfección armónica de la esfera”, Cristina Gálvez, la comisaria.
– Dos caminos. Un cuento, Tere Metta y Agustín Castro, Museo Taller Luis Nishizawa, Toluca, Estado de México. Se presentan 15 obras creadas conjuntamente por estos dos artistas. Metta dice que “la idea era de Agustín, que hiciéramos la historia de la comunidad judía, que es mi comunidad, vista desde la salida de sus ciudades de origen, mostrando cómo tuvieron que salir como refugiados, hasta su llegada a México. Así comencé a investigar la historia, de dónde venían, cómo llegaron y empezamos a plasmarlo en pinturas. Es la historia de llegar, desarraigarte de tu casa, de tu lengua, de tu cultura y llegar aquí sin entender nada”.
– Gonzalo Tssier (1941-2023), Museo del Objeto del Objeto (MODO), Ciudad de México. La exposición es un homenaje a Tassier, artista y diseñador gráfico, fallecido en 2023. Reúne 150 piezas que proceden de 15 coleccionistas privados, entre ellos su familia. Se exponen óleos, grabados, trazos, bocetos, esculturas, logotipos y grabados, además de objetos personales. También puedes ver vídeos con entrevistas suyas y también con algunos de sus amigos.
– Gabriel Kuri: Pronóstico, Museo Jumex, Ciudad de México. Esta es la primera exposición de gran escala que el artista ha tenido en México. Se exhiben más de 50 piezas, algunas fueron realizadas para esta exposición. Kuri recurre a las más diversas disciplinas. En los últimos diez años sus piezas contienen referencias a la economía, la meteorología, la vulcanología y el sistema crediticio. A través de sus obras critica las formas de consumo y gasto en la sociedad actual.
– El paisaje llama, Museo de Arte de Baja California Sur (Muabcs), La Paz, Baja California Sur. La exposición es una selección de fotografías publicadas en el No. 177 de la revista Claroscuro titulada “El Paisaje Llama” dedicada al trabajo de fotógrafos de Baja California Sur. Se eligieron 70 fotografías de 52 autores. “Retratan” la naturaleza, las ciudades, el trabajo, la vida cotidiana, la cultura y las costumbres.
– Teodora Blanco – María Izquierdo. Percepciones de belleza, Palacio de Iturbide, Fomento Cultural Banamex, Ciudad de México. Reúne 114 obras, 83 esculturas de Teodora Blanco (1928-1980) y 31 pinturas de María Izquierdo (1902-1955), procedentes de 19 colecciones públicas y privadas de México y Estados Unidos. La exposición resalta la importancia de estas dos mujeres artistas en el contexto del arte mexicano y su influencia en la escena artística mundial. El objetivo es mostrar cómo estas dos mujeres, aunque no fueron contemporáneas, comparten similitudes temáticas y formales en sus obras, a pesar de surgir de contextos culturales y geográficos diferentes.
Rubén Aguilar Valenzuela
@RubénAguilar
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