La delirante “Todo en todas partes al mismo tiempo” ha sido la gran ganadora de la 95 edición de los Oscar.
Lo de “Todo en todas partes al mismo tiempo” (Todo en todas partes a la vez) ha logrado en un año de viaje, pocos (o nadie) lo vieron venir.
Esta inclasificable película protagonizada por Evelyn Wang (michelle sí), un inmigrante chino de mediana edad que regenta una lavandería en California, y que es a la vez ciencia ficción, comedia disparatada, película de artes marciales y trama familiar independientese levantó este domingo como el gran ganador de la 95 edición de los premios Oscar.
se hizo con siete de los 11 galardones a los que aspiraba –incluido el premio mayor, el de la mejor película–la mejor actriz para Yeoh, y los mejores actores secundarios para Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis, poniendo así la guinda a una temporada llena de triunfos.
Los siete Oscar ganados por “Todo en todas partes al mismo tiempo” han sido la guinda de una temporada de triunfos.
Es que no ha habido industria cinematográfica que no lo haya reconocido —así lo hicieron los gremios de productores, actores, directores y guionistas—, y antes de la Academia, también arrasó en los premios del cine independiente, los Spirit Awards.
Y todo mientras recaudaba 100 millones de dólares en taquilla. No está mal para una producción de $14 millones del estudio independiente A24.
Entonces, ¿cuál es el secreto de que esta improbable película lo gane todo, casi a la vez y prácticamente en todas partes?
1. Es un soplo de aire fresco (y una respuesta a los tiempos)
“Le inyecta energía al cine como lo hicieron las películas de Tarantino en los 90”, ha dicho de ella el cineasta mexicano Alfonso Cuarón.
Y la han llamado sus compatriotas Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro “el Trainspotting de esta generación”comparándola con la innovadora película de 1996 dirigida por el británico Danny Boyle.
También traducido como “Todo a la vez en todas partes”, es el segundo largometraje del dúo conocido como los daniels: Daniel Kwan y Daniel Scheinert.
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, los Daniels, son los cerebros detrás de “Todo en todas partes al mismo tiempo”.
En vista del hecho de que la primera Hombre del ejército suizo (2006), protagonizada por un náufrago (Paul Dano) que se hace amigo de un cadáver flatulento (Daniel Radcliffe), era de esperar que su nueva película también rompiera esquemas.
Y chico, lo hace.
Sus 140 minutos ponen en entredicho la idea más conservadora de lo que debe ser una película.
Y dan cabida, entre otros, a un mapache que utiliza a un chef como marioneta (en clara alusión a Ratatouille), un momento de intimidad entre dos mujeres que han salchichas para los dedosun tapón anal que funciona como un portal a dimensiones paralelas, rocas que conversan telepáticamente y un rosquilla simbolizando el nihilismo.
“El resultado es un desastre, pero un desastre meticulosamente planeado y ejecutado, con cada toma, efecto de sonido y dispositivo visual encajando exactamente como los Daniels pretendían en esta monstruosidad densa y cacofónica, que se esfuerza por capturar la carga impresionante de tratar de existir en un mundo de opciones ilimitadas“, escribe el crítico de cine Peter Debruge en Variedad.
Michelle Yeoh ganó su primer Oscar.
“Es una solución hiperactiva para audiencias con déficit de atención, que han sido bombardeadas con malas noticias (pandemias, protestas y guerras mundiales inminentes) y cuyas preocupaciones reales se reducen a lo básico, como llevarse bien con sus padres o encontrar dinero para pagar el alquiler. “.
2. Es tan extraño como familiar
La trama de “Todo a la vez en todas partes” comienza describiendo la dura vida para llegar a fin de mes en los Wang, que se establecieron en los Estados Unidos durante décadas.
Su lavandería nunca fue un negocio próspero, y ahora deben enfrentar una auditoría realizada por un empleado de impuestos gruñón (Jaime Lee Curtis) que insiste en que sus cuentas no cuadran.
y todo el tiempo su dinámica familiar se desmorona: Evelyn ve en peligro su matrimonio con Waymond (Ke Huy Quan); su relación con su padre, Gong Gong (James Hong), un anciano enojado, naufraga y no puede llevarse bien con su hija, Joy (Stephanie Hsu).
Sin embargo, en la oficina del Tesoro descubre que lo que ha vivido es solo una parte infinitesimal de millones de vidas posibles, y que su experiencia de vida es diferente en otros universos.
También se le asigna la misión de desarmar Jobu Tupakiuna asesina despiadada presente en todas las demás dimensiones, y salvar al multiverso de la destrucción, lo que logrará saltando de universo en universo.
Sin embargo, a pesar de la enrevesada narrativa, los Daniels sostienen que la suya es una de las películas más realistas del año.
“Todos los personajes están en sus propios mundos. Hablan sin entenderse. Fue la oportunidad perfecta para demostrar que en realidad ya vivimos en el multiverso.Kwan dijo en el podcast. Guión aparte.
Y es que, detrás de toda esa locura visual, la película habla de temas que nos resultan familiares: la el amor madre-hijo, la brecha intergeneracional, la identidad fracturada de los migrantesla depresión, el peso del pasado e incluso la razón de nuestra existencia.
Ke Huy Quan compensó años de ostracismo.
“Fue divertido escribir desde esa perspectiva”, dijo Scheinert al respecto. “Tratar de explorar otras cosas filosóficas locas, extrañas y absurdas que reflejen nuestro punto de vista y digan algo sobre las divisiones generacionales y que dificil es para nosotros entendernos el uno al otro”.
“En esencia, ‘Everything Everywhere At The Same Time’ es la historia clásica de un matrimonio que se desmorona y una familia que necesita sanar. Es un aluvión contra la desesperación y el nihilismo. Prácticamente termina con un abrazo grupal, y viendo eso , sentir eso, ha sido terapéutico para mucha gente, incluidos los que votan en los premios”, escribió Glenn Whipp, columnista y crítico de cine de Tiempos de Los Ángeles.
3. Ofrece algo a cada público
Por ser un frenesí superposición de género y combinando varias ficciones en una sola, la película tiene algo que ofrecer para cada tipo de audiencia.
Es atractivo para los amantes de la ciencia ficción, para los que gustan del cine de kung fu, para los que prefieren el cine de autor, la comedia absurda, el surrealismo, la sátira.
Los más cinéfilos encontrarán en ella guiños a Matriz, el éxito de taquilla cyberpunk dirigido por los Wachowski, con Michelle Yeoh asumiendo un papel similar al de Neo; a películas clásicas de artes marciales de los años 70 y 80 como Clan del Loto Blanco, en el maestro de kung fu de Evelyn, interpretado por Li Jing; a “2001: Una odisea del espacio” de Stanley Kubrick, sobre rocas inteligentes que se comunican telepáticamente; Vaya En el estado de ánimo para el amorpor Wong Kar Wai.
Stephanie Hsu, nominada a mejor actriz de reparto, y David Byrne en el escenario del Dolby Theatre.
La película también intenta llegar a un audiencia multigeneracional y multicultural.
“Tres generaciones diferentes pueden relacionarse con la historia y tiene un gran atractivo para las familias inmigrantes de diversos orígenes étnicos”, escribe Caryn James para BBC Future.
Mucho se ha pensado en esto último y en cómo el mundo fragmentado de la película es un reflejo de la vida real, particularmente la de estas comunidades.
“Ser inmigrante es vivir en un multiverso fragmentado”La profesora de Princeton Anne Anlin Cheng escribió sobre ello en el poste de washington.
La propia protagonista ha hecho referencia a cómo la película ayuda, a su vez, a visibilizar a la comunidad asiático-americana.
“Soy muy consciente de que esto [su nominación al Oscar] Va más allá del reconocimiento para mí como actriz. Es toda una comunidad de asiáticos diciendo: tienes que hacerlo por nosotros.“Michelle Yeoh le dijo a la BBC antes de los Oscar.
Yeoh, de 60 años, tiene una larga filmografía dentro del cine de acción de Hong Kong y dio el salto a EEUU en 1997 para rodar “El mañana nunca muere”, una de las películas de James Bond, pero el gran público la conoce más quizás por su papel en “Tigre y Dragón”.
Aunque ha sido “Todo en todas partes al mismo tiempo” lo que ha catapultado su carrera.
Harrison Ford y Ke Huy Quan de niño en una escena de “Indiana Jones and the Temple of Doom”.
Y también la de otro de los protagonistas de la película, Ke Huy Quanquien se hizo famoso como actor infantil por “Indiana Jones and the Temple of Doom” y “The Goonies”, pero se había retirado del cine durante años.
Con la nominación al Oscar que le valió la película de Daniels, ha compensado por años de ostracismo.
“Todo en todas partes al mismo tiempo” dio sus primeros pasos con sigilo.
Se estrenó el 11 de marzo de 2022 en el festival South By Southwest (SXSW) en Austin, Texas, un punto de partida poco probable en la carrera por los Oscar.
Durante el fin de semana de su estreno en EEUU. se mostró solo en 10 cines.
Aunque meses después ya estaba en 3.000 salas del país y en cientos alrededor del mundo, recaudando más de US$100 millones y dilapidando las barreras entre el cine de autor y la gran industria.
Los expertos coinciden en que el boca a boca tuvo la culpa de esto.
Y eso que la respuesta al titular de este artículo es sencilla: a mucha gente le gustó la película.
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