Ráfagas de fuego llenan la pantalla a lo largo de “Oppenheimer”, a veces pareciendo como si 1,000 volcanes estuvieran a punto de engullirnos.
Pero no son las únicas imágenes fogosas de la magnífica película de Christopher Nolanque cuenta la historia del hombre que ayudó a crear la bomba atómica y luchó por el resto de su vida con sus consecuencias mortales.
A veces, círculos recorren una oscuridad vacía o aparecen hilos de luz naranja, que representan los miedos y la ciencia que ocupan la mente de Robert Oppenheimer.
Esas imágenes artísticas son esporádicas en una película que nunca pierde su sentido de la historia y el drama, pero revelan cuán atrevidamente imaginativa y enfocada es.
“Oppenheimer” es la obra más madura de Nolanque combina la acción explosiva y comercial de la trilogía de Caballero oscuro con fundamentos cerebrales que se remontan a más de 20 años recuerdoy extender por Comienzo y Principio.
cillian murphycon ojos azul hielo, domina la película, jugando robert oppenheimer con una moderación que se adapta perfectamente a este personaje carismático pero frío.
El “padre” de la bomba atómica
La historia nos lleva desde sus días de estudiante en Europa, a su época como profesor en California en la década de 1930, y luego a la proyecto manhattanel programa de alto secreto estadounidense desarrollado para construir armas nucleares en Los Álamos, Nuevo México, en el que su equipo se apresura a crear una bomba para poner fin a la Segunda Guerra Mundial.
Murphy nos mantiene con él incluso cuando el personaje parece un poco aburrido.
Nolan basó su película en la magistral biografía “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J Robert Oppenheimer” de Kai Bird y Martin J Sherwin, y captura exactamente lo que sugiere el título: un héroe trágico profundamente estadounidense que ayudó a dar forma al mundo moderno y se convirtió en víctima de la política de Washington.
Considerado por muchos como un “genio” de la ciencia, Oppenheimer también fue un gran aficionado a las artes y las humanidades.
La película se enmarca como una batalla cara a cara entre Oppenheimer y su némesis, Lewis Strauss (interpretado por Robert Downey jr), exjefe de la Comisión de Energía Atómica de EE.UU.
En todo momento, el guión de Nolan va y viene entre dos audiencias celebradas por el gobierno de los EE. UU. en la década de 1950 que se desarrollan como dramas judiciales tensos, retrocediendo en largos tramos para contar la historia de la vida de Oppenheimer.
En la década de 1950, Oppenheimer es una figura nacional elogiadapero es cuestionado por un panel para determinar si se debe revocar su acceso de seguridad, con base en acusaciones falsas de que representa una amenaza comunista.
Gran parte de la película tiene lugar desde el punto de vista de Oppenheimer, en colores brillantes, y está intensamente diseñada y filmada a pesar de su formato de pantalla ancha.
Secciones en blanco y negro, deliberadamente claustrofóbicas, muestran la perspectiva de Strauss cuando comparece ante un comité del Senado estadounidense que vota sobre su nombramiento como Secretario de Comercio.
Estas piezas recuerdan recuerdoen el que la historia no es lo que parece a primera vista. La línea de tiempo fracturada crea una sensación de fatalidad que acecha las escenas iniciales.
“destructor del mundo”
La historia se construye gradualmente, pero apenas sientes la duración de la película, que dura poco más de tres horas.
En California, Oppenheimer comienza una aventura con Jean Tatlock (Florence Pugh), una comunista emocionalmente volátil e inestable.
En una escena, después de tener sexo con Oppenheimer, encuentra una copia en sánscrito del Bhagavad Gita en su estante y le pide que lo lea. Oppenheimer pronuncia la línea más asociada con él, que se le ocurrió mientras veía Trinity, la primera prueba de bomba nuclear en Los Álamos, como recordó en una entrevista televisiva años después: “Me he convertido en la muerte, el destructor de mundos”.
Poner eso en una escena erótica es otra elección sorprendente. En una escena posterior que insinúa lo buena que podría ser una historia de amor de Nolan, los dos se sientan desnudos en sillones a un lado de la habitación, en una imagen elegante que sugiere tanto intimidad como distancia.
Florence Pugh interpreta a Jean Tatlock, una psiquiatra y médica estadounidense que se involucró sentimentalmente con Oppenheimer.
Como el resto del gran elenco, Pugh está impresionante en un pequeño papel. Incluso emily bluntquien interpreta a Kitty, la esposa de Oppenheimer, pasa la mayor parte del tiempo en un segundo plano.
Al final de la película, en un par de escenas importantes, muestra por qué Kitty era una fuerza por derecho propio. Matt Damon Es Leslie Groves, el general del ejército que dirige el Proyecto Manhattan.
Kenneth Branagh él es el físico Niels Bohr, una vez el mentor y la conciencia de Oppenheimer. Pero Downey es el actor secundario crucial, que ofrece una actuación inteligente y dinámica como el astuto, inseguro y poderoso Strauss.
★★★★★
La película no se extiende demasiado ni intenta explicar en particular los aspectos científicos de la bomba, incluso cuando los físicos investigadores se agrupan alrededor de Oppenheimer para debatirla.
En Los Álamos, las tensiones aumentan a medida que la historia se dirige hacia la prueba inevitable en el gran desierto. Hay una tormenta la noche antes de Trinity.
Cuando ocurre la explosión, Oppenheimer está en una choza a cierta distancia, otros tirados en el suelo, protegiéndose los ojos. mientras el fuego parece rugir hacia la pantallatodo seguido por un repentino silencio cuando la banda sonora se corta.
Solo esa escena poderosa e inmersiva justifica filmar en el formato Imax que tanto le gusta a Nolan (y ves cada línea y poro en los rostros de los actores).
El físico Edward Teller (interpretado por Benny Safdie) acusa a Oppenheimer de ser más político que físico. Kitty le dice que está jugando a ser un mártir.
Nolan muestra a un hombre que ingenuamente creía que podía hablar honestamente, instando al presidente Truman a evitar una carrera armamentista nuclear.
También creía que era necesario lanzar la bomba sobre Hiroshima porque, como él dice, “una vez utilizada, la guerra nuclear se vuelve impensable”. Pero reflexiona sobre ello.
Justo después de Hiroshima vemos más imágenes de su menteincluido el de un negativo de una mujer joven con muda de piel.
Como sugiere esta película inspirada, La mayor tragedia de Oppenheimer fue su fracaso para salvar el futuro de su propia creación.
“Oppenheimer” se estrena internacionalmente a partir del 21 de julio.
Puede leer la versión original en inglés de este artículo en BBC Future
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