Grabación de Whitney Houston de Siempre te querré no sólo fue un éxito, sino un fenómeno cultural imparable.
El sencillo principal de la banda sonora de la película. El guardaespalda (“The Bodyguard”), lanzado en noviembre de 1992, encabezó el Billboard top 100 durante 14 semanas consecutivas (entonces un récord) y ganó dos premios Grammy. Ahora, 30 años después, sigue siendo el sencillo más vendido de todos los tiempos de una artista femenina.
El álbum, que obtuvo cuatro éxitos más en Houston, incluidos Yo soy cada mujer Y No tengo nadavendió 45 millones de copias en todo el mundo.
Siempre te querré fue escrita y grabada originalmente en 1973 por Dolly Parton, quiena concebida como homenaje y despedida a su mentor Porter Waggoner.
La versión encantadora y discreta de Parton resultó ser un éxito número 1 en la lista de canciones country de EE. UU., pero el cantante siempre ha sido amable con la forma en que Houston convirtió la letra en una poderosa balada.
Al recordar la primera vez que escuchó la versión de Houston, Parton dijo en 2020: “Fue uno de los sentimientos más abrumadores que he tenido al escucharla tan buena, tan hermosa y tan grande. No tenía idea de que había escrito una canción. podría ser tan importante… Simplemente la tomó y la hizo más de lo que jamás hubiera sido”.
Treinta años después, la canción I Will Always Love You sigue siendo el sencillo más vendido de todos los tiempos de una artista femenina.
Una obra maestra
La actuación de Houston cautivó al mundo porque combina una técnica desconcertante con una lectura sincera de la letra tierna de Parton. Desde el momento en que canta “así que iré, pero sé que pensaré en ti en cada paso del camino”, está claro que Houston ofrece una interpretación vocal de una calidad excepcional.
“Whitney sabía cómo usar todo el rango de su voz para conectarse emocionalmente con la canción y crear ese drama”, dice Dami Im, un cantautor coreano-australiano que ha sido influenciado por Houston.
El entrenador vocal Yvie Burnett cree que Siempre te querré Es una obra maestra” debido a la “excelente combinación de lo que hace Whitney vocalmente combinado con la producción perfecta de David Foster”, un veterano de la industria musical que había trabajado anteriormente con Celine Dion y Aretha Franklin.
Control de Houston durante la abertura para taparla A de la canción es un ingrediente vital.
“Whitney comienza la canción reprimiendo todas sus habilidades vocales y confiando en la emoción pura”, le dice Burnett a BBC Culture. “Luego, cuando la música entra en acción, ella mantiene esa calidad vocal etérea, alcanzando las notas más altas a la perfección mientras permanece en silencio y restringe su fuerza vocal”.
El álbum de la banda sonora de la película “The Bodyguard” vendió 45 millones de copias en todo el mundo.
Ella encuentra que esta “creación increíble” hace que los “fuegos artificiales” vocales posteriores de Houston en el clímax de la canción sean aún más conmovedores. “O es una actriz increíble”, agrega Burnett, “o ha experimentado estos sentimientos en la vida real. En cuyo caso, nos está contando su historia”.
Un ejemplo para otros cantantes.
De cualquier manera, Burnett describe la interpretación de Houston de Siempre te querré Qué “una de las interpretaciones vocales más importantes de nuestra generación”. Esto no es una exageración: junto con héroe por Mariah Carey y Mi corazón seguirá de Celine Dion, estableció un listón muy alto y un modelo para muchos cantantes que buscaban entrar en los populares programas de televisión de principios de la década de 2000.
Leona Lewis, que logró un éxito transatlántico número uno con Sangrando amor en 2007, un año después de ganar la versión británica de El factor Xdijo en ese momento: “Cuando era niño, solía escuchar a Whitney Houston [y] Mariah Carey. Ese tipo de cantantes grandes y poderosos. Eso influye en mi música y en muchas de las canciones que me gusta cantar”.
De hecho, se podría argumentar que la interpretación vocal de Houston fue demasiado influyente. Los entrenadores vocales Carrie y David Grant, que han trabajado con concursantes en concursos de talentos británicos. ídolo pop Y academia de la famaasí como artistas como Demi Lovato y las Spice Girls, dicen que Las canciones más famosas de Houston se convirtieron en un estándar de oro que rara vez se lograba.
Whitney Houston era hija de la cantante Cissy Houston, corista de Aretha Houston. De ella heredó sus habilidades vocales que perfeccionó en el coro de la Iglesia Bautista New Hope en Newark, Nueva Jersey.
“Casi todos los cantantes a los que enseñamos o audicionamos durante unos cinco años querían dominar Siempre te querré cualquiera El amor más grande de todos cualquiera No tengo nada“, comenta Carrie Grant a BBC Culture. “La mayoría de [ellos] Deberían haber intentado algo un poco más fácil: ¡muchos cantantes han sido eliminados en un intento de hacer a Whitney!“
David Grant cree que la influencia de Houston “no se puede subestimar” porque “para la mayoría de los cantantes, ella era la voz de su generación”. Aunque se hizo conocida por cantar música pop, soul y R&B, Grant señala que siempre se podía escuchar el “evangelio de raíces” (música gospel) de ella en su canto.
Hija de la cantante de gospel Cissy Houston, corista de Aretha Houston desde hace mucho tiempo y artista ganadora de un Grammy por derecho propio, Whitney perfeccionó sus habilidades vocales en el coro de gospel en New Hope Baptist Church en Newark, Nueva Jersey. “Incluso si tuvieran la riffs (cantando con diferentes notas musicales en una misma sílaba), muchos de los que la seguían no pudieron reflejar esta historia”, agrega Grant.
Llevar el R&B al mainstream
Siempre te querré sigue siendo el sencillo más vendido de Houston, pero ya había disfrutado de siete años de éxito mundial cuando lo lanzó. Entre 1985 y 1987, tuvo un récord de siete números. 1 en una fila en el Top 100 de tablón de anuncios con canciones que incluyen Guardando Todo Mi Amor Para Ti, Quiero Bailar Con Alguien (Que Me Ame) Y Tan Emotivo.
“Whitney fue el abanderado de una línea de grandes cantantes de R&B, desde los 60 con Dionne Warwick y Aretha Franklin hasta los 70 con Gladys Knight y Patti Labelle”, dice David Grant. “Pero lo que hizo fue llevar el R&B a un mercado más grande que cualquiera de ellos.
Sin Whitney, podría decirse que no habría habido un mercado masivo para Mariah Carey, Christina Aguilera, Beyoncé o Jennifer Hudson”.
no todos la amaban
El éxito de Houston como artista, que podía cantar música pop, soul, rock, R&B y dance, no tenía precedentes en ese momento, pero no era popular en todos los ámbitos. Fue abucheada por miembros de la audiencia en los Soul Train Awards de 1989, una ceremonia que reconoce lo mejor de la música soul, R&B y hip-hop.
Houston abordó este momento increíblemente incómodo en una entrevista de 1991 en The Arsenio Hall Show, diciendo: “Creo que recibo muchas críticas sobre ‘Yo canto demasiado blanco’ o ‘Yo canto … blanco’ o algo así”. Añadió desafiante: “Canto de la forma en que Dios quiso que cantara y estoy usando lo que él me dio y lo estoy usando lo mejor que puedo”.
Whitney Houston abrió el camino a cantantes como Mariah Carey, Christina Aguilera, Beyoncé o Jennifer Hudson.
Gran parte de esta crítica se desvaneció en las décadas siguientes a medida que se hizo evidente la escala total de su impacto. Después de la muerte de Houston en febrero de 2012, Beyoncé publicó un conmovedor homenaje al artista que la había inspirado durante mucho tiempo.
“Yo, como todos los cantantes, siempre quise ser como ella. Su voz era perfecta. Fuerte pero relajante. conmovedor y clasico“, escribió Beyoncé. “Ella es nuestra reina y abrió las puertas y proporcionó un modelo a seguir para todos nosotros”.
En los Premios Grammy del año anterior, Lady Gaga nombró a Houston cuando recogió el trofeo al Mejor Álbum Vocal Pop. “Necesito agradecer a Whitney Houston esta noche”, dijo Gaga. “Quería agradecer a Whitney porque cuando le escribí Nacido de esta maneraMe imaginé que la estaba cantando, porque no estaba lo suficientemente seguro de mí mismo como para imaginar que era una superestrella”. Más de una década después de su muerte, el lugar de Houston en la historia de la música está asegurado. Este diciembre, la actriz ganadora del Bafta Naomi Ackie interpreta ella en I Wanna Dance with Somebody, una brillante película biográfica de Hollywood en el molde de Rocketman de Elton John y Bohemian Rhapsody de Queen.
Pero al mismo tiempo, el tipo de canto poderoso que ejemplificó con Siempre te querré ha pasado de moda. “La definición de ‘cantante’ se ha vuelto más amplia”, dice David Grant.
“Durante un tiempo, si no podías cantar tan alto o tocar el riff tan rápido como Whitney o Mariah, no calificabas para el título de ‘gran cantante’. Pero los estilos vocales van en ciclos y en este ciclo es más probable que los cantantes suenen como Rihanna o Amy Winehouse”.
Carrie Grant argumenta que la creciente popularidad de Auto-Tune, una herramienta de producción que corrige pequeñas imperfecciones en el tono vocal, significa que tener una “gran calidad tonal” ya no es un requisito previo para los cantantes que esperan ascender en las listas.
También señala que baladas grandilocuentes y poderosas como Siempre te querré ya no están de moda. Pero, en su opinión, todavía existen “antorchas” o cantantes destacadas, como Adele.
Aun así, el trabajo de Houston en éxitos como Siempre te querré continúa siendo inspirador. “Elevó el listón para todas las vocalistas femeninas con su uso del rango y la dinámica”, dice Dami Im. “Ella me ha demostrado que vocalmente puedes ser tan delicado y gentil y también extremadamente poderoso cuando lo necesitas”.
Es justo decir que 30 años después de su lanzamiento, la interpretación de Houston de Siempre te querré sigue siendo el estándar de oro olímpico de las actuaciones.
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