Los dibujos de Leonardo da Vinci muestran las medidas de su cuerpo.
Si tuvieras que dibujar una persona y te pidieran que hicieras el dibujo proporcionalmente perfecto, ¿qué harías?
Ese fue el reto al que se enfrentaron todo tipo de artistas desde que el hombre comenzó a pintar en las paredes de las cuevas hace más de 40.000 años: encontrar unas reglas sencillas que les ayudaran a dibujar la figura humana lo más cerca posible de la realidad.
Las reglas, conocidas como canon artístico, que se enseñan en las escuelas de arte hoy en día se basan en los experimentos y mediciones realizadas por cientos de visionarios a lo largo de la historia.
Por ejemplo, uno de los métodos de enseñanza del dibujo más utilizados, Loomis, utiliza líneas para dividir el cuerpo en ocho partes iguales, todas del mismo tamaño que la cabeza. Eso significa que, según este método, “el cuerpo humano idealizado tiene ocho cabezas de alto, el torso tres cabezas y las piernas cuatro”.
Con eso, podrías comenzar a dibujar a tu persona proporcionalmente correcta. Sólo ocho óvalos, uno encima del otro.
Hoy en día, los artistas aprenden métodos basados en las observaciones de grandes artistas de la antigüedad.
Pero, ¿cómo se te ocurrió la idea de usar líneas para dividir y figuras geométricas para representar el cuerpo? ¿Y quiénes fueron los más avanzados para definir las medidas perfectas?
En BBC Mundo hacemos un viaje por la historia del arte para conocer a los escultores, pintores y arquitectos (sí, arquitectos) que a través de su agudeza visual y su ingenio sin límites (además de muchos ensayos y errores) lograron el dibujo más perfecto posible. sobre nosotros mismos
Aquí seleccionamos 4 intentos previos por descubrir las proporciones ideales del cuerpo hasta que Leonardo da Vinci logró una teoría que aún hoy es alabada.
1. La cuadrícula de 18 líneas
Los antiguos egipcios usaban una cuadrícula para mantener las proporciones de sus figuras.
Después de pasar años estudiando las obras del antiguo Egipto, el egiptólogo danés Erik Iversen publicó en 1955 un libro que cambiaría la percepción que la gente tenía del arte de esa antigua civilización.
En sus estudios, Iversen encontró rastros de una cuadrícula de 18 líneas horizontales y 18 verticales en las que se habían ilustrado algunas imágenes humanas. Todos estuvieron de acuerdo en que la primera línea estaba en la planta del pie de la figura y la última en la línea donde comienza el cabello.
Iversen tomó estas medidas y las contrastó con diferentes estatuas de la época y se dio cuenta de que los antiguos egipcios usaban estas medidas para mantener la proporción adecuada de la figura humana en sus representaciones, es decir, tenían el primer canon artístico que conocemos. conocimiento.
El estudio de esas proporciones, que Iversen recopiló en “Canon y proporciones en el arte egipcio”, es un área que continúa en la actualidad debido a los pocos registros que existen.
Iversen se dio cuenta de que las estatuas seguían la proporción de 18 líneas hasta donde comienza el cabello. Se cree que se debe a las altas coronas de la época.
Pero los descubrimientos que se han hecho en los últimos años son muy llamativos: la historiadora del arte Gay Robbins, en su libro “Proporción y estilo en el antiguo Egipto”, dice que la cuadrícula inicial de 18 líneas puede haber evolucionado hacia una más exacta. , a partir del 19, como el arte desarrollado dentro de un mismo imperio.
2. Policleto y el dedo meñique
Entre 450 y 415 aC, un escultor griego llamado policleto comenzó a producir hermosas estatuas de bronce de jóvenes atletas, pero con ciertos detalles que parecían darles mayor credibilidad.
Policleto tuvo la idea de que el cuerpo debía representarse en una escultura como un sistema de fuerzas y contrafuerzas -partes del cuerpo tensadas y relajadas- para darle una impresión de dinamismo.
Algunos autores consideran que estas ideas de Policleto estaban influenciadas por las de Pitágoras de Samos y sus seguidores, quienes creían que todo en el mundo natural seguía un lenguaje básico: el de los números.
Doryphoros, de Polykleitos, también se conoce como el Canon. Se cree que Policleto basó su canon de proporciones en el trabajo que hizo para esta estatua de bronce, de la que solo sobreviven reproducciones.
Sin embargo, el profesor de arte de la Universidad de Virginia francesca fiorani Le dijo a BBC Mundo que Policleto fue lo suficientemente ingenioso como para no caer en medidas arbitrarias que no funcionarían para diferentes tipos de cuerpos.
“El canon de Policleto no es una regla matemática, es una regla relacional”, dice, refiriéndose al sistema que utilizó el escultor de tomar partes del cuerpo como la falange del dedo meñique como índice de referencia para dar las medidas de todo el cuerpo
Su sistema fue tan influyente en el mundo antiguo que un escrito del famoso médico griego del primer siglo Galeno se refiere al canon de Policleto: “La belleza reside en la simetría de las partes [del cuerpo]como dedo a dedo […] tal como está escrito en el canon de Policleto”.
3. Vitruvio y el ombligo
Para Vitruvio, la perfecta proporcionalidad del cuerpo humano debe ser la base de las estructuras arquitectónicas.
Directamente influenciado por los conceptos de belleza griegos, el concepto de simetría en Roma comenzó a trasladarse a otras disciplinas, incluida la arquitectura.
Un soldado y arquitecto romano llamado vitruviano emprendió la tarea de tomar estas ideas pitagóricas de las matemáticas en el centro de todo, y compiló un tratado de diez libros (de la arquitectura), en el que establece qué hace un arquitecto, qué tipo de educación necesita, los tipos de edificios y estructuras que son de su responsabilidad, de dónde provienen los principios e ideas para la construcción y, sobre todo, la importancia de imitar a la naturaleza como un punto de partida esencial para el diseño.
La idea de proporcionalidad es la base fundamental del tratado de Vitruvio De Architectura.
Influenciado como Policleto por los pitagóricos, Vitruvio usa su tercer libro sobre arquitectura para sugerir que el diseño del templo perfecto debe basarse en las proporciones del cuerpo humano, escribiendo lo siguiente: “El ombligo está en el centro del cuerpo humano y , si un hombre yace boca arriba, con las manos y los pies extendidos, desde el ombligo como su centro, se puede describir un círculo que tocará los dedos de las manos y los pies”.
“El cuerpo humano no solo está circunscrito a un círculo, sino que también se puede ver poniéndolo en una pintura”.
La intención era diseñar un edificio basado en estas dos figuras geométricas básicas, el cuadrado y el círculo, que mantuvieran las proporciones correctas del cuerpo humano.
Para obtenerlo, Vitruvio da las indicaciones para un cuerpo simétrico: “La longitud de un pie es un sexto de la altura del cuerpo. El antebrazo, un cuarto. El ancho del pecho, un cuarto”.
El Renacimiento, al igual que los antiguos griegos y romanos, creía en la relación entre el “microcosmos del hombre y el macrocosmos de la tierra”, como se ve en esta ilustración de los escritos de Vitruvio, realizada durante el Renacimiento.
de la arquitectura sobrevivió gracias a copias guardadas en recintos como la biblioteca personal de Carlomagno, y solo sería redescubierta más de 1.400 años después, en el Renacimiento.
4. El hombre del centro
En 1486, un humanista interesado en los clásicos del mundo grecorromano, Giovanni Sulpizio da Veroli, accedió al manuscrito de Vitruvio y publicó por primera vez de la arquitectura.
Gracias a la imprenta, obras a las que antes solo se podía acceder como parte del clérigo pasaron a ser de dominio público. Y con el interés del Renacimiento por los clásicos grecorromanos, el tratado de Vitruvio se convirtió en imprescindible para los arquitectos de la época.
nombres famosos como Felipe Brunelleschi, quien diseñó la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, estudió la obra de Vitruvio y adaptó elementos de su canon. CUALQUIERA Francesco di Giorgio y Leonardo da Vinci.
La imponente cúpula de la catedral de Florencia, obra de Filipo Brunellechi, estudioso de los clásicos como Vitruvio.
“Lo que hizo que la obra de Vitruvio resultara atractiva para Leonardo y Francesco es que dio una expresión concreta a la analogía que venía de Platón y los antiguos, que se había convertido en una metáfora definitiva del humanismo renacentista”, explica el escritor Walter Isaacson en su biografía de Leonardo da Vinci: “la relación entre el microcosmos del hombre y el macrocosmos de la tierra”.
En sus escritos, Francesco di Giorgio, uno de los arquitectos más renombrados de su época y gran amigo de Leonardo, dice: “Todas las artes y todas las reglas del mundo se derivan de un cuerpo humano bien compuesto y bien proporcionado. .” Un pensamiento muy similar al de Vitruvio.
Distintos arquitectos del Renacimiento, entre ellos Giacomo Andrea y Francesco di Giorgio, intentaron seguir las reglas de Vitruvio, pero tendría que ser alguien entendido en todas las ramas quien las interpretara y llevara a cabo de una forma que marcaría la historia del arte.
finalmente leonardo
A diferencia del grupo de arquitectos con los que compartía su tiempo en esta etapa de su vida, Leonardo vio algo más interesante en la obra de Vitruvio. “El interés de Leonardo es el cuerpo humano”, explica a BBC Mundo la profesora Francesca Fiorani. En concreto, “el cuerpo humano en movimiento”.
El dibujo de Leonardo da Vinci del Hombre de Vitruvio se conserva actualmente en una habitación oscura en la Galería de la Academia de Venecia para evitar su deterioro.
Leonardo lo mantuvo con él hasta su muerte y se ha convertido en una de las imágenes más icónicas de la cultura occidental.
Walter Isaacson lo describe en su libro como “un dibujo meticulosamente hecho, a diferencia de los de sus contemporáneos”.
“En una de sus notas, debajo del dibujo, Leonardo describe aspectos adicionales del posicionamiento: ‘Si abres las piernas lo suficiente para que tu cabeza baje un catorceavo de tu altura y levantas las manos lo suficiente para que tus dedos estén extendidos toca la línea de la parte superior de tu cabeza, sabiendo que el centro de los brazos extendidos será el ombligo”.
Ahí radica la diferencia del pensamiento de Leonardo con el de sus contemporáneos, explica Fiorani, que presenta un estudio sobre Da…
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